上海青年京昆剧团以“文教结合”方式培养人才成果喜人
京昆新苗一年排演五十余剧目
新人唱大戏带起各行当
让新苗们挑梁演大戏，是上海青年京昆剧团的一大特色。去年11月，杨扬带着由她主演的全本《乌龙院》赴香港参加“国粹香江校园行”的演出，获得香港观众的广泛好评。在《勘玉钏》里，杨扬前饰俞素秋，后饰韩玉姐，一人挑起两角。这位年仅20岁的京剧演员，自剧团成立后一人竟排演了《乌龙院》、《勘玉钏》、《金玉奴》3出大戏和一批折子戏。
青年京昆剧团的团长徐幸捷说，如果论资排辈，像杨扬这样年龄小、艺术资历浅的青年演员，在其他剧团很难获得如此多的排戏机会。显然，多排大戏、多演大戏，不仅有利于培养象杨扬这样的饰演主角的演员，而且还带动了各个行当演员的成熟。
在昆曲《牡丹亭》里，演员平均年龄只有20岁，然而扮演柳梦梅、杜丽娘的翁佳慧和李沁等，均以其不俗的气质和表演，让梨园名家们很是赞叹。而该剧最年轻的“杜丽娘”扮演者蒋诗佳还只是一名13岁的学生。
建团伊始，青年京昆剧团就制定计划，要在3年里，每位尖子学生学习掌握一到两台大戏、6到10出折子戏；全体演员继承优秀剧目150出，并共同完成一台新创剧目，从而为上海的京昆事业输送一批高质量艺术人才。徐幸捷说：“现在看来，完成这个计划已没有问题。”
创新机制鼓励竞争成才
传统艺术的不景气，进剧团后常被湮没的现实，让很多京昆专业的学生无心学戏。青年京昆剧团成立之初，引入了“动态平衡”的竞争机制，将翁佳慧、杨亚男、杨扬、田慧和董洪松等5人设为第一梯队，将高红梅等人设为第二梯队，促使这些尖子学生互相竞争，努力学艺。除了团里的尖子学生互追互赶，他们各自还将全国的当红名角设为赶超对。如唱刀马旦的以史依弘为赶超对象，唱武生的以奚中路为赶超对象。
延名师多演出“滚”出名角
在上海青年京昆剧团里，一个学生有多位名师极为正常。剧团副团长、川剧名家田蔓莎说：“剧团里，经常是几位老师围着一名尖子学生转，老师们分工教唱腔、教表演、教武功，全方面提高学生的艺术水准。这些孩子太幸福了。”
在青年京昆剧团里，很多老师不仅没有门户之见，还亲自带着学生去向其他老师问艺。青衣演员田慧是沈绮琅老师的学生，但沈老师却把田慧带到李玉芙、李炳淑、梅葆玖等京剧名家那里，请他们给田慧传授各自的拿手剧目。不仅如此，剧团强调“京昆交融”的特色，让京剧演员学习昆曲，提高演员在表演上的细腻程度；让昆曲演员学京剧，使演员的发声更为科学通畅。
演员要进步，必须多踏台毯、多演出。京剧名家刘长瑜说，她进戏校3个月就开始实习演出了：“百学不如一练，百练不如一演啊。”在这一年里，青年京昆剧团进剧场、下社区、进高校，演出了近50场，然而，学生们还是感觉演出太少了，剧团下半年计划赴全国巡演。
