“我喜欢画画，但又始终依恋着舞台。舞台艺术的独特魅力，是其他艺术所不能取代的。五十多年来，我为之付出很多，期间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”
昨天是上海戏剧学院院庆60周年的大喜日子。在上海戏剧学院整整工作了55年的周本义教授，于当天在学院图书馆底楼大厅推出了他的舞台设计作品展览。面对前来致贺的著名越剧表演艺术家袁雪芬，74岁高龄的周本义老人感慨万千。他深情地回忆起当年老一代中央领导对他们的培养与嘱托，也动情地谈起了当年老院长熊佛西对他所寄予的厚望。熊院长希望他“活着就不要离开舞台艺术”，他高兴地说：“我做到了，坚持了下来，实现了自己的诺言。”
周本义笑称，他们这一代人都是“傻瓜”，重诺守信，无怨无悔。拿他来说，从19岁踏入当年的上海剧专和中央戏剧学院华东分院迄今，在上戏干了55年，其间多少风云变幻，人生坎坷，但为了实践对老院长的诺言，他舍弃了许多机会，放弃了许多诱惑，始终依恋着舞台。
不当美院院长，放弃出国定居
周本义说，上个世纪60年代，他与导演章琴为上海京剧院创排了《海港》，与导演胡导合作了话剧《丰收之后》，与导演胡伟民排演了沪剧《喜旺嫂子》和扬剧《小陈庄》。与朱端钧导演的合作最多，先后排演了《战斗的青春》《阴谋与爱情》《江姐》《南海长城》等大戏，谁知两个人为了话剧《年青的一代》，得罪了当时的领导柯庆施。
文革一开始，他和朱端钧最早被揪出来，一人一层楼的大字报，后来还被扫地赶出了家门。文革之后，筹办上海大学美术学院，市里安排他去当院长，虽然他是那么喜爱画画，但为了实践对熊佛西老院长的诺言，他还是婉言谢绝了。他的好朋友、当过浙江美院院长、中国美协副主席的肖峰当时气得直叫他是“傻瓜”。
为了坚守舞台，周本义还放弃了出国定居的邀请。他说：“我们这代人是在红旗下成长起来的，1955年我和朱践耳、瞿维等是唱着《歌唱祖国》一起前去苏联留学的。当时的中央领导同志都曾亲切地勉励我们，要好好学习，学成报效国家。我们都没有辜负祖国的期望。”周本义回忆，他刚到列宁格勒列宾美术学院学习时，由于基本功太差，第一学期素描不及格，但他毫不气馁，刻苦努力，最后终于成了鲍勃晓夫教授的入室弟子。1960年国庆节，他们这群刚刚毕业的同学们商定，40年后在首都北京天安门重新相聚。为了这一次的同学“约会”，尽管工作缠身，但他还是在2000年的国庆节专程赶赴北京，又连夜飞回上海。
谈起这次北京之行，周本义颇多感慨，最让他感动的是一位绰号叫“冒汗”的山东同学，为了祖国的国防事业，他默默无闻地干了一辈子，这次相见已经是白发满头。老人告诉记者，人的一生，总会遇到种种不公平，有人为他打抱不平，也有人批评他太软弱，但他总觉得，为人就要“付出”，只要自己有理想，有目标，有追求，就别太在意个人的得失。他认为，经历是财富，乐趣是境界，舞台艺术的独特魅力是其他艺术所不能取代的。在舞台美术的设计过程中，偶有所悟，他就会兴奋不已。虽然半个世纪来，他为了舞台美术付出了很多，虽然当年一起在列宾美术学院学习舞台美术的6个同学，现在还在坚持舞美设计的就只剩下他一个人了，但他依然乐此不疲，毫无倦意。
耕耘戏剧舞台，留下人生“亮色”
面对展厅中巨大的艺术年表，人们啧啧惊叹。从平地一声春雷的话剧《于无声处》，到正在广东上演的粤剧新戏《青青公主》，粉碎“四人帮”以来，周本义教授勤勉耕作，成果丰硕。
由他担纲设计的舞美作品多达上百部，仅1991年8月退休迄今的创作就有54部之多。作品涉及歌剧、舞剧、音乐剧、京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、滑稽戏、黄梅戏、歌仔戏、木偶戏、儿童剧、评剧、滇剧、锡剧、川剧、桂剧、甬剧等20多个剧种，曾5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖和全国歌剧、音乐剧舞美大奖，及中国话剧研究会金狮奖、中国舞台美术学会奖、全国舞台美术展突出贡献奖和宝钢高雅艺术美术特别荣誉金奖。
回首往事，周教授无比自豪：“我可以告慰祖国的是，自己并没有虚度光阴，在中国的舞台上，也留有我人生的一笔‘亮色’。”
展厅内，周教授为宁波甬剧《典妻》设计的舞美，格外引人注目。这位中国舞美界“样式的先驱”，首次把真水直接用于舞台演出。随着大幕徐徐拉开，舞台上出现了湿湿的青石板，哗哗的溪水声，山影、薄雾、茅屋、小桥，主人公春宝娘在溪边捣洗衣裳。谈起这个精美的特写镜头和艺术造型，周教授说，他和导演曹其敬到柔石故乡采风，从乡村的景色中体会到了地域的特点，感悟到了那疮痍大地，长满青苔的石板路，长年潺潺不息的街旁流水，都与女人的命运联系在一起。所以，他在创作中选择了真水、茅屋、大宅门等作为舞美主体形象，努力把物境变为心境。用水的源远流长、生生不息，水的剪不断、理还乱，水的单纯、透明，水的呜咽、欢腾来暗喻，象征春宝娘的悲剧命运和善良心灵。
2002年面世的甬剧《典妻》是周教授的得意之作。如果说真水搬上舞台是他的一个绝妙创意，那么戏中的大宅门更是他的神来之笔。周教授介绍，原先戏中并没有这一场戏，是根据他的建议才加上去的。在戏里，他坚持整体写意，局部写真。大宅门的门里门外，构成了两个截然不同的世界，形成了两种反差极大的人生境遇。戏中，春宝娘“一步一徘徊”，从一个世界走到另一个世界，从一种境遇过渡到另外一种境遇……大宅门这一物景的运用，与主人公的命运一旦呼应，就成了具有张力的心境。插进了一场大宅门，不仅营造了演出所需的客观环境，还为配合剧情、揭示内涵起到了画龙点睛的作用，使春宝娘在跨进、跨出这一道门槛时情绪发挥到了极致。
艺术来自生活，“样式”源于创造
面对展厅中一个个充满诗意、富有创意的美的空间，周教授强调，风格独具的艺术来自生活，手法独特的样式源于创造。
1988年，他在白先勇编剧，胡伟民导演的话剧《游园惊梦》中设置了一片绿茵，因为这是女主人公的犯规之地，也是她梦系魂牵之所在。1989年为哈尔滨话剧院搞的大写意话剧《蛾》，至今让艺术家兴奋：“这是扑火的飞蛾。简洁的舞美似乎置女人的命运于急流漩涡中。愉悦时，九个太阳同欢；伤感时，一叶纸船好像随时会遭遇倾覆。”他将舞剧《雷震殿》的剧名改为《阿炳》；为越剧《梅龙镇》定下轻快流畅的基调；为音乐剧《快乐的推销员》确立节奏、流动和时尚的关键词；为姚剧《桃花开了，女儿大了》制造热闹通俗的舞台效果；将“把玩风铃”作为贯穿黄梅戏《孔雀东南飞》的构思……谈起自己的舞美设计，周教授神采飞扬，如数家珍。
追求“一戏一格”，用钱“堆”不出好戏
中央戏剧学院名誉院长徐晓钟高度评价周本义教授的舞美创作，称赞他大大丰富和提升了我们舞台艺术，是一笔珍贵的美学财富。他的学生、上海戏剧学院党委书记贺寿昌也认为，周老师的艺术成就影响了学院内外几代舞台艺术家和美术家。对自己的舞美创作观，周教授表示，他追求的是“一戏一格”，也就是所谓的“用物质写意”。他指出，我国的舞台美术，曾在上个世纪80年代从一度写实的繁琐走向了简约的多样化。而今天的舞台美术则在不断地更新艺术观念，寻找新感觉、新思维、新手段、新材料，具有一种开放性、多元化的特点。简单地说，就是用物质的、可视的、鲜明的外部形象和样式，来表达舞美创意，赋予当代戏剧以现代品格、大众情愫和创新意识，努力给观众以充分的物质感的审美享受。
周教授告诉记者，这次陈列的30件舞美模型，有的自己并不喜欢。在创作中，有不少好的创意被导演否定了，常常会留下许多遗憾。他强调，舞台艺术有自己的创作规律，离开了对全剧准确的认知和构架，舞美也不可能有更多新意。现在一讲好看就只知道舞美，其实，单是舞美决定不了综合艺术的全局命运。加拿大多媒体剧《震颤》，成功地将多媒体技术变成了舞台艺术，是一出光与影的舞蹈、实与虚的对话。反观我们的大量作品，不讲剧种个性、剧目特点，在台上一味搞包装，出花头，这种用舞美堆砌出来、硬贴上去的东西不仅不美，反而冲淡了艺术本体的魅力。舞台创作决不能“买椟还珠”，以形式来掩盖人物，掩盖表演，掩盖内容。只有摆脱急功近利的浮躁心态，我们才可能将舞台艺术魅力发挥到极致，不用钱“堆”，照样能出好戏。
（05年12月2日《解放日报》，记者端木复）
