作者:戴平
由龚学平任总策划、上海戏剧学院附属戏曲学校和复旦大学上海视觉艺术学院联手创排程派京剧《穆桂英挂帅》，是一个有胆识有智慧的创举。新戏一炮打响，受到专家和新老观众的好评。
京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳在新中国成立十周年之际，由豫剧改编的国庆献礼之作，堪称梅先生晚年杰作。在时隔50年后，京剧名家李佩红又以程派艺术手法展现穆桂英的风采，既续写了梅派艺术经典，又对程派艺术作了新的探索，实现了她学习梅派、继承程派的目标。
传统程派擅长演唱不幸女性的悲凉痛苦，但不擅长展示巾帼英雄的英武之气。用程派表现穆桂英这样一个元帅级的人物，史无前例，难度很大。程砚秋先生根据自己的嗓音特点，吸取诸家之长，创造了以幽咽凄婉、曲折低回、哀怨泣诉见长的程腔，由于行腔、用气注重抑扬顿挫，从而形成了悲凉典雅的风格。著名教育家马叙伦看了程砚秋的戏后，曾写下这样四句诗：“何必当年无定河，且听一曲眼前歌。座中掩面人多少，检我青袍泪独多。”程腔化“鬼音”为“神曲”，感人肺腑，催人泪下；而如今呈现在观众面前的穆桂英，则是一位英姿飒爽、气势豪迈、性格刚烈的统帅。因此，用程派的音律和唱腔能不能塑造好穆桂英形象，是这出戏成败的关键。
李佩红不负众望，成功地续写了经典：既学习了梅派，又翻唱了程腔。移步不换形，新腔更动人。在戏中，原剧中的经典唱段，如“猛听得旌鼓响画角声震”、“一家人闻边报雄心振奋”等均被保留，又增添了许多动听的新腔。曾为京剧《大唐贵妃》作曲的杨乃林，按程派唱腔特色重新谱曲，在第二场里为穆桂英新创作了一段二黄慢板“叹杨家”。年过半百的穆桂英再次出征前，杨家将已受朝廷冷落20年，然而，“纵然是宋天子不识忠义”，“天波府依然心系社稷”，这段二黄慢板和恰到好处的水袖翻舞，突出表现了穆桂英复杂、矛盾的心情和保国爱民的情怀。程砚秋一生几乎从未在舞台上演唱过“高拨子”，但李佩红在第四场“人声喊号声喧旌旗飘荡”里，用程派中十分罕见的成套“高拨子”的唱腔，恰到好处地表现出中年穆桂英那份刚强豪放、凝重深沉的气质，豪情满怀的必胜心态，以及策马扬鞭率领大军奔赴疆场的英雄气概，使全剧在尾声部分又一次冲到高潮。这几段唱，既有程派的醇厚韵味，又在高亢中含柔媚，明亮中见瑰丽，获得满堂喝彩。这是对程腔的发展，相信程砚秋先生如果今天还健在，他也会颌首赞许的。交响乐伴奏以形动影随、体贴入微的托腔方法，给李佩红的一唱三叹以有力的支持。明代戏曲音乐家王骥德说过：“世之腔调，每三十年一变。由元迄今，不知经几变矣！”演《穆桂英挂帅》，从梅兰芳到李佩红，已有半个世纪，唱腔一变，也是应时之需、势之所然。
编导将梅派原剧的八场戏，精简为“报警议帅”、“教子惊变”、“释怀捧印”和“誓师出征”四场，使戏的结构更紧凑干净，突出了穆桂英在该剧中的核心地位。陈少云扮演的寇准，新增大段凸显麒派特色的流水等板式的唱腔，塑造了一个机智、幽默的忠臣形象。王小砖饰佘太君，杨淼饰宋仁宗，表演都各尽其妙，配以上海戏曲学校师生整齐的班底，为新戏增色良多。该剧做到了唱腔新、作曲新、结构新、表演新和舞美新，但是新不离根，为21世纪的京剧继承、改革和发展作出了贡献。
为了更有时代感，新版《穆桂英挂帅》不仅加进了多媒体的表现手段，还邀请青年舞蹈艺术家黄豆豆担任编舞。黄豆豆坦言：“中国传统舞蹈的特殊性在于从宋代开始就融入了很多传统戏曲的表现形式。如果说我以往的作品是考虑中国传统舞蹈如何与世界接轨，这次的尝试则是中国传统舞蹈对戏曲艺术的一次致敬。”在戏末，黄豆豆编创了一段“盾牌舞”。这也是一次大胆的尝试。效果如何？黄豆豆这次“对戏曲艺术的致敬”，赢得了观众，特别是青年观众的热烈掌声和喝彩。看来，理想的观众就在生活的周围，观众的理想也并非都是奢望和苛求。京剧只有在广大青年观众中获得大批的知音，才会有更长久和更广泛的生命力。（原载《东方网・ 评论主页》2009年9月28日 本网编辑：白水）
