倏忽之间，上海白玉兰戏剧表演艺术奖已度过了二十个春秋。作为一名亲历二十年全过程的评委，看到“白玉兰”一步步不断发展完善，在全国乃至海外戏剧界产生越来越大的影响，成为上海最重要的艺术奖项之一，心中感慨良多。我觉得，上海白玉兰戏剧表演艺术奖的成功主要在于以自己的艺术标准与专业精神为戏剧表演艺术家提供了一个展示、呈现才能风采，锤炼、提高素养技艺的舞台，从而为上海乃至全国戏剧艺术的发展作出了切切实实的贡献。
在前十九届的评选中，“白玉兰”共评出了391名获奖演员（育人奖和集体奖除外）。其中包括主角奖206名，配角奖96名，也包括从第14届起增设的新人奖18名、提名奖62名，还有卢燕、申凤梅、胡庆树、尚长荣、袁雪芬、李默然、坂田藤十郎、裴艳玲等获得荣誉奖、特别奖、终身成就奖和特殊贡献奖的八名表演艺术家。这些奖项涉及到的戏曲剧种共有34种，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、多媒体剧和日本歌舞伎等其他剧种。在总共302名主配角奖获得者中，外地演员170人，约占56.3%；上海演员128人，约占42.4%，另外还有4名外国演员。这些简单的统计数字表明，上海白玉兰戏剧表演艺术奖不仅激励和促进了上海的戏剧表演艺术家，而且吸引了全国各地众多戏剧团体与优秀演员前来上海演出，其辐射力和影响力是十分显著的，事实上，在全国范围内，“白玉兰”成为除中国剧协梅花奖之外最具权威性的戏剧表演奖项。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖对于表演艺术的评价，是与对剧目的艺术评价紧密联系在一起的，这是它的一个重要特点。为演员评奖，其意义并不只是局限于表演艺术的提高，更重要的是要促进整个戏剧艺术创作的繁荣和发展。戏剧界历来有“戏保人”、“人保戏”的说法，指的就是剧目创作与表演艺术相辅相成的辩证关系。“白玉兰”把创造角色的能力、创新程度和艺术形象的舞台整体感放在重要位置，就是要鼓励表演艺术家多创造新角色、新形象。这一方针在实践过程中取得了很好的效果。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评选始终重视对新人的扶持与奖掖。这不仅体现在从第14届起增设了新人主、配角奖，而且从起始阶段开始就重视对新人的发现。戏剧艺术与其他事业一样，其兴衰成败归根结底是一个人才的问题。“白玉兰”不讲资格年龄，只重艺术。在“白玉兰”得主中，有不少人刚得奖时还只是刚刚崭露头角，由于得到了获奖的鼓励，他们的自信心与进取心大增，艺术突飞猛进，很快就成为了本剧种的台柱或领军人物。
（本网编辑/谷晴）
