前段时间，我考察了美国洛杉矶市阿罕布拉学区的高中（9年级至12年级），并与该学区的教育主管部门相关人士进行交流，了解到该市公立高中艺术教育的一些情况：这个区有5所公立高中，这些学校将艺术教师的职责分得很细，有专门的戏剧教师，还有音乐、视觉艺术和舞蹈/动作教师，主要教授学校的艺术课程及组织学生参加课外活动。
我所考察的马凯博（Mark Keppel）高中就有6位艺术教师。1位音乐教师专门教器乐，负责学校的乐队。2位美术教师中，1位专门教绘画，另1位教平面设计，其他3位则更像是戏剧或表演艺术方面的教师（performing arts teacher），一个除了教表演，也能教视觉艺术，一个兼舞蹈和体育教师，另一个兼戏剧导演。
与我交谈的教师名叫纳丁·菲利普斯（Nadine Phillips），她毕业于田纳西大学的戏剧系，有十多年专业舞台表导演的经历。她的到来，使该校的艺术教育更具综合性，因为她不仅可以上表演课，也可以组织擅长视觉艺术、音乐、舞蹈的师生共同创作每年的舞台演出。
美国公立高中对艺术课程的重视，背后当然也有很现实的目的。因为美国大学不仅看重学业成绩，同时也看重学生在艺术性活动、在团队合作中的表现。根据加州教育主管部门的规定，所有高中生在4年时间里，都必须选修一门艺术课程才能毕业。以马凯博高中的戏剧课程为例，其“戏剧基础班（Drama I）”面向所有学生，没有入门条件，按报名先后顺序录取，每班40人。这门课为期1年，共36周，总共150小时。教学内容从声音、动作训练，到哑剧、即兴表演训练，到作品与人物分析，直至最后的舞台呈现，内容很丰富。一年后，学生如有兴趣，可继续报名参加戏剧高级班（Drama II），但这个是需要面试的，通常吸收有一定表演天赋、准备报考戏剧院校的学生。
该校每年会拨出5000美圆预算，让艺术课程的师生们制作一台综合性的艺术演出，有时是话剧，有时是音乐剧，向全校师生、家长或社区进行汇报。今年，负责宣传和募捐的学生团队工作出色，在校外募集到1.1万美圆的资金，加上学校的预算，财力充裕，师生们就着手排演大型音乐剧《美女与野兽》。音乐剧载歌载舞、场面热闹，可以吸引很多学生参与其中。在这个音乐剧里，大小角色有20多个，需要全校公开选拔，入选的既有以前参加过戏剧课程的学生，也有从未参加戏剧课但本身天赋较好的学生。演出的舞台布景也是学生们DIY（自己动手做）完成的。从去年9月份开始，20多位学生在教师的带领下，亲自操作各种机器、组装各种材料。这些作品虽然看上去有点粗糙，但却让学生们有了动手实践的机会，能够学到的东西非常多。
通过观察和访谈，我觉得美国高中的艺术教育有以下几点特别值得我们借鉴：首先，美国的公立高中对艺术课程比较重视。教师们为学生们提供多种艺术实践的机会；此外，同一学区不同学校的艺术教师之间还存在着合作和互助，例如马凯博高中，只有器乐教师，而没有声乐教师，他们就请兄弟学校的声乐教师过来帮忙训练；同时，学校的戏剧教师与洛杉矶的一些戏剧专业团体之间也有密切的联系，在学校的戏剧教学或演出需要更专业的支持时，能够及时从外部获得。加州的戏剧教育资源比较丰富，有专门的“加州教育戏剧组织”，下设3个协会，其中就有中学戏剧教师都可参加的协会——“南加州戏剧教师协会”，这个协会每年会举办4次不同主题的戏剧节，邀请南加州各学校的戏剧社团汇演或比赛，以推动中学戏剧教育的良好发展。（作者为上海戏剧学院教师）（编辑：榕树）
