中国话剧百年的一颗璀璨明珠
上海戏剧学院 韩 生
在纪念中国话剧诞辰一百周年之际，我校93岁高龄的胡导教授被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号，周本义、刘元声、金长烈、韩生、卢昂等5位教授获得了“文化部优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。其实，他们只是上海戏剧学院许许多多辛勤耕耘并取得杰出成就的话剧艺术和教育工作者中的一小部分。
话剧伴随着中国人民追求民主科学、实现现代化的历史进程传入中国。从1907年中国留日学生团体“春柳社”在东京演出《茶花女》片段和《黑奴吁天录》，同年王钟声在上海成立春阳社，年末演出《黑奴吁天录》，为中国话剧发端。早年曾被称为“新剧”、“文明戏”等，1932年洪深先生提议将这种新型艺术形式命名为话剧，很快就融入了浩瀚的中国文化的海洋，成为中国人民喜闻乐见的的艺术品种。
话剧艺术教育的历史也随之发端，成为新文化运动的重要组成部分。1925年，北京国立艺术专门学校创立，熊佛西担任戏剧系主任。作为国民教育运动的一部分，1932年熊佛西到河北省定县实验“农村戏剧”。1935年，国立戏剧学校在南京成立，1938年鲁迅艺术学院成立于延安，1945年，上海戏剧学院的前身――上海实验戏剧学校成立。 1950年，中央戏剧学院成立。
一、学校的话剧教育为我国百年话剧事业写下浓墨重彩的一笔
（一）引进并创新国外话剧教育教学模式，在民众教育中探索中国话剧发展之路
学校创办时期，一批在国内戏剧界享有盛誉的艺术家，如熊佛西、洪深、田汉、欧阳予倩、曹禺、李健吾、顾仲彝、黄佐临、杨村彬、吴仞之、吴天、赵景深、安娥、凤子、陈白尘、赵丹等承担了学校的主要教学任务，他们具有中国传统文化的深厚学养，又对西方文化有深入地了解。在戏剧教育上，他们借鉴欧美等国的艺术教育方法，采用西方戏剧艺术的教学资源，对介绍传播西方戏剧，发展中国的戏剧教育发挥了重要作用。
以改造社会为己任，充分发挥话剧的社会教育作用。熊佛西认为：“最民众的艺术当然是戏剧”，戏剧即教育，民众教育的最好方式是戏剧。当时，在熊佛西院长的指导下，学校从1945年开始举行学生周末公演，向社会推出了大量优秀剧目，具有很好的启发民众的教育意义。创建之初的上海戏剧学院，成为介绍、推广西方话剧，探索中国的话剧发展道路、进行社会民众教育的一支重要力量。
50年代，学校充分借鉴前苏联的戏剧教育模式，同时注重吸取中国传统艺术精髓，形成了中外合璧、古今交融的戏剧教育构架。
60多年来，上戏坚持一贯的传统，在学习借鉴西方的表演体系基础上，不断寻求适应社会经济、文化发展需要的艺术元素。在这个过程中，我们始终不变的一点是，坚持弘扬推广优秀民族文化、介绍传播西方先进戏剧理念，坚持在艺术实践中培养精英艺术人才，坚持在社会教育和提高民众审美情趣中推广话剧的社会影响。在这个理念指引下，我们不断创新人才培养模式，大力创作人民群众喜闻乐见的艺术精品，在弘扬先进文化中起到了重要作用。
（二）培养了一大批德艺双馨的话剧艺术工作者，创作了许多有重大影响的精品力作
在人才培养上，首任院长熊佛西先生有一段重要论述，他说：“培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的‘人’――爱民族、爱国家、辨是非，有志操的‘人’，然后他才有可能成为一个伟大的艺术家。所以本校的训练目标，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的是训练他们如何做人”。60多年来，学校以此为校训，造就了一批德艺双馨、深受人民群众喜爱的表演艺术家、剧作家、设计家、美术家、导演，培养了一批懂艺术、善经营、会管理的复合型人才，他们中的相当一部分成为中国话剧领域的中坚力量。
学校创作演出的话剧作品如《年青的一代》、《战斗的青春》、《黑骏马》、《大桥》、《白娘娘》、《徐虎师傅》优秀剧目，都在所处时代产生了重要影响。
学校在精心培育少数民族学生方面具有优良传统。从50年代起，学校先后开办了五届藏族表演班，同时，还开办了一届全国少数民族戏剧创作干部大专班，三届西藏舞台美术班，广西、云南、青海等多个少数民族编导、绘景进修班等。我校培养的少数民族戏剧工作者，现大部分担任了少数民族地区文化部门的领导和业务骨干。西藏历史上第一个话剧团，出演了建国后第一部揭露西藏农奴制度题材的电影《农奴》；西藏历史上第一部现代话剧《文成公主》；西藏第一部外国题材的话剧《罗密欧与朱丽叶》；内蒙古民族话剧团，蒙古族本科班毕业演出的话剧《黑骏马》；少数民族毕业生中还涌现出如大旺堆、多布杰、宁才、德力格尔等有全国影响的艺术家。学校得到国务院、国家民委的多次嘉奖，被评为全国民族团结进步先进单位。
二、继承优良传统、勇于开拓创新，开创艺术教育的新局面
（一）以大戏剧教育观为指导，综合发展艺术学科
经过60多年的发展，学校的专业设置已从纯话剧发展到戏曲，又发展到影视、舞蹈，再发展到艺术管理与艺术教育，一直发展到今天的创意，成为一所多门类、多学科、多专业的综合性演艺类艺术大学。
学校对戏剧以及对戏剧与其它艺术门类之间的关系作了整体思考，逐渐形成了大戏剧教育观。这是我校在话剧教育实践中产生的，并将在很长时间用于指导我校的话剧教育教学实践。
（二）探索话剧人才培养规律，不断创新发展教学模式
作为一所有哺育青年话剧团成功经验的学校，上戏以上海市“文教结合工程”项目为抓手，以人才为核心，以基地为依托，制订培养尖子人才的撷英计划，创新和发展“教学、创作、展演”三位一体的教学模式，巩固学校与院团的合作机制，积极探索演艺人才训练规律，为话剧人才的脱颖而出创造条件。为进一步繁荣上海文化艺术事业，扩大戏剧的社会教育意义，我校还积极参与建设“戏剧大道”，整合社会资源，增加师生舞台实践机会，为催生上海的戏剧精品和尖子人才开辟新天地。
（三）依托创意文化，提升话剧表演内涵
在创意丛生的时代，要适应时代需要，满足群众的欣赏需求，话剧艺术必须有赖于对创意文化的了解与研究。2004年，我校创建创意学院，聘请“创意产业之父”约翰•霍金斯为国际副院长、客座教授，并成立研究中心，从学科建设、课题研究入手，开展创意文化的探索研究，并总结了一系列重要的理论观点。随着我校创意文化研究的深入和 “创意产业集聚区”的逐步形成，在创意文化的背景下，我校的话剧教育将在中国话剧教育上产生积极影响。
（四）尖子人才抢金夺银，新时期戏剧教育开局良好
我们的开拓与创新收获了丰硕的成果，近三年来，我校各专业学生在国内外比赛中屡获殊荣。合计共41人次获得23项国际大奖，334人次获得142项全国大奖。学校培养的大批学生也活跃在艺术舞台。近年来，有88人在310部影视剧作品中担任主要角色；12人在28个电视节目中担当主持人；19人在76部综艺节目中担任主创。
三、为上海文化事业的繁荣发展继续努力奋斗
07年4月，上海市委、市府、市委宣传部、市委研究室、市教委领导赴我院调研。市领导总体肯定了我院近年来的工作，并提出了加大尖子人才培养力度的要求。随着上海“四个中心”建设的不断推进，如何培养上海文艺人才的后备军，我们深感责任重大。为了贯彻落实市委、市府领导的指示，学校党委已经向全校师生发出号召，要从两个方面抓尖子人才培养工作：一是深入理解尖子人才的标准，注重专业能力和原创水平；二是狠抓六个环节建设，即教学链、招生、师资、实践、硬件、大中专一体化。
最近，李长春同志在中国话剧诞生100周年纪念座谈会上讲话时指出：进一步推动话剧事业的繁荣发展，一定要大力培养优秀人才，要高度重视话剧人才的培养，努力造就一批德艺双馨、成就突出、深受人民群众喜爱的名编剧、名导演、名演员等话剧艺术家。在纪念中国话剧百年诞辰之际，我校将牢记历史使命和社会责任，在大戏剧教育观指导下，不断完善创新戏剧艺术教育教学模式，加强师资力量，改善教学设施，既秉承传统，又与时俱进，努力创作出更多的精品力作，为繁荣我国话剧事业、发展社会主义先进文化、构建社会主义和谐社会做出新的更大的贡献！
