本届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周即将画上圆满句号。在这精彩热闹的一周，6部涵盖多种艺术形式的委约作品，近百场邀约演出、大师讲座、工作坊等活动，在上海戏剧学院、黄浦剧场、马兰花剧场等多个表演空间上演。
今年的6部委约作品，致力原创，呈现出多元艺术样式跨界融合的创新格局。舞蹈剧场《易》以古典舞融合现代舞蹈理念的方式，以简洁的舞美、服化与道具，“舞”出了《易经》“天人合一、大道至简”的思想与意境，让观众得以打开心扉，与天地万物对话，寻找到内心的平衡；现代舞《冷感人》聚焦都市人的疏离感，关照因城市飞速发展而迷茫“冷感”的现代人内心，用注重肢体交流的现代舞这一形式，去探索人与世界互动交流的主题，舞蹈语汇契合，编舞形式出彩。
话剧《双城记》对苏联时期剧作家梁赞诺夫的剧作《命运的拨弄》进行了“现代”改编，描绘了在看似荒诞的情境中，现代男女的心灵碰撞、情感碰触，剧情引发微笑，却也勾起辛酸；寓言剧《捉影》从极具想象力的剧本出发，并将剧本中意识流和意象化的片段，采用戏曲中唱念做打的程式编排，以戏曲、皮影戏等传统手法演绎荒诞剧情，构成独特的审美体验。
新媒体表演《分身·源启》在现代科技技术的加持下，将古老神话幻化成一半虚拟一半真实的世界。新媒体技术幻化出神鸟、怪兽、赤影，并与舞者共舞，描摹出一部舞台上的《山海经》；音乐会《彼岸》将钢琴、新媒体与电子音乐三者融合交互，和谐共奏。委约作品——钢琴音乐新媒体《际空之响》作为重要曲目之一进行了首演，音乐会最后，当施坦威·SPIRIO|r钢琴自动“演绎”一段贝多芬作品后，钢琴家以《际空之响》的一个和弦作为结尾，寓意“古老与当代”的对话，意义深远。
邀约剧目同样目不暇接、令人惊喜，连台好戏令“青创周”的舞台更显多元的魅力、包容的姿态与年轻的活力。罗马尼亚锡比乌国家剧院继去年《俄狄浦斯》之后，携话剧《记忆碎片》再度登陆青创周。罗马尼亚国宝级女演员奥菲利亚·波皮“一人七角”，以精湛的演技征服了在场观众。从去年“古老故事编织出的现代故事”，到今年别具一格的独角戏，凸显了这座古老剧院剧目建设的多样化。
“艺术行动”中央音乐学院室内歌剧展演，选取了中央音乐学院作曲系“室内乐歌剧计划”品牌的四部佳作，让人看到了原创歌剧的蓬勃力量；著名华裔作曲家黄若在上音歌剧院举行的《行者无疆——黄若作品交响音乐会》，演奏了他各个时期的经典曲目，指挥家张亮，歌唱家黄英、杨光的加盟为音乐会“锦上添花”；由“昆曲王子”张军带来的《惊梦六百年》新昆曲音乐会，以独创的“水磨新调·Kunplug”新曲风，令人耳目一新。
草坪及教室演出、活动也呈现出丰富多样的形式。原创巴士沉浸式戏剧《最远的71路》，创新了“公交戏剧”的观演模式，观众搭乘公交车即为进入表演空间，在公交车上欣赏一场肢体故事剧；咖啡原创环境戏剧《美“喵”人生》则在上戏咖啡馆内通过三只性格迥异的猫的口吻，表达年轻主创对世界的态度；沉浸式市集《上海老街》上的旧式录音机、儿时糖果、热水瓶、搪瓷杯……让人“梦回”老上海。
话剧《你跑什么跑》、木偶剧《成长的烦恼》、肢体戏剧《南柯一梦》、音乐剧《寻声·诗与乐》、现代舞《戒·界》都以不同的艺术样式让年轻观众为之兴奋。同时，毛时安的《新时代、艺术和我们》、黄若的《音乐里的戏剧与戏剧里的音乐》、王晓鹰的《戏剧演出中的诗化意象》等一系列大师讲座也让众多艺术学子、文艺青年受益匪浅。
