《着色》系列想法的孕育来源
在传统的服装与化妆设计教学中，更多的是注重平面化的理论知识系统梳理或者是单纯的技能训练，即将基础知识以课堂的形式教授给学生。教学成果往往只停留在设计效果图层面，既无法检验实际水准，也不利于学生走向社会后的艺术创作实践。但是以《着色》命名的“项目制”教学，改变了过去的“纸上谈兵”的教学方法，将基础理论与设计方法、平面设计与立体呈现结合在创作与展示之中。使得服装与化妆设计专业的学生有了更多的主观学习能动性，充分激发了储藏在其大脑深处的艺术灵感，并且调动了学生的学习兴趣。 将原先书本化的专业课程内容以立体，能动化的实践操作形式得以完美的展现。
《着色》，从字面上看可能是美丽而浪漫的，然而在每一个作品的创作过程中，都饱含着师生在舞台背后的辛勤付出。也许苦思冥想的创意完全不能体现、也许熬了几个通宵的服装完成后不尽人意、也许最理想的材料市场上根本买不到。种种困惑与磨难，只有在舞台上谢幕的那一刻才深深地感觉值得！一个毕业多年的学生从英国留学回来后，看到师弟师妹们在忙“着色”，羡慕地说：“真是要好好珍惜着色过程的幸福感啊！”
《着色》，从作品上看可能是幼稚的，然而在每一个作品中我们都能看到学生的大胆创新与独立的见解。那夸张的造型、美丽的色彩、奇妙的材质，感染着观赏者，也同样激励着创作者。艺术创作的过程比舞台呈现的结果更重要，这个过程留给学生的将是知识的积累、自信心的积累、团队合作经验的积累，更重要的是个人能力的提升。
此次《着色》展演的主题是——“后台”。因为，对于服装与化妆专业的学生而言， 更多的创作实践与艺术作品是在幕后进行并完成的。我们今天在舞台灯光下呈现“后台”的形形色色，都是为了将来更好地为“前台”着色。
同学们说，今年恰逢上海戏剧学院65周岁生日，我们将会用自己的“画笔”为学校的明天着色，为实现我们的理想着色。
