今天，第十四届世界戏剧院校联盟舞台美术展暨研讨会在上海戏剧学院隆重召开。阿比亚曾说“舞台美术是织在时间上的绘画”，在这里展出的作品可谓是姹紫嫣红，各领风骚。就整体而言，他们设计的舞台作品都在那儿充当了“绿叶”角色，从那一个个生动的作品中，我们不难想象放在舞台上会是一个很好的“配角”，这也是我们舞台美术的核心价值所在。
纵观七个展出方中，上海戏剧学院的作品呈现在我们面前的是传统戏剧创作与时代理念相结合的产物，这里既有朴素的写实主义又有抽象主义、构成主义……从自然一角到全剧案头设计，上戏体现了一种循序渐近，由浅入深的舞台设计理念，充分发挥了学生的主观能动性与创造力，用质朴的画面呈现了有灵魂的舞台！
中国戏曲学院的舞台设计风格更多的侧重于戏曲类的设计，那里充斥着中国古典元素气息，穿插其中的不乏西方的构成主义，舞台设计或简洁明了大方或曲踪复杂，了解戏曲的人就可以从其设计的样式看出是什么戏曲了，可谓是国曲精髓，流光溢彩。
纽约艺术大学设计的舞台作品给人第一感觉就是这个时尚的国度散发出的时尚气息，这和美国的宗教、信仰以及人文主义观念密切相关，他们不拘一格，把生活搬上了舞台，精心的设计体现了以人为本的思想。
韩国参展学校的舞台设计注重对手绘图的要求，严谨的作图风格深深吸引了我的眼球，当今舞台设计，能手绘出完整效果图的并不多见，当然我并没有否定三维的实体空间模型的意义，只是这种最初的创作灵感应该来自手绘，我们不该将其抛之脑后。
印度的参展学校侧重在了校园戏剧化，强调戏剧就从身边的事开始，来源于生活，而高于生活，这就是艺术与舞台美术的结合吧！保加利亚参展学校的设计在人物造型上独具匠心，那一个个生动的玩偶，形态迥异，甚是招认喜爱。
不难看出，来自不同国家的作品侧重都有所不同，我想这与他们本国家的思想、政治、经济、文化是密切相关的，但无不给舞台美术添彩的。舞台无国界，引用灯光艺术家尹天夫的一句比喻-----疆界无垠！这是一种大戏剧观，不同国界的交流会促进舞台美术设计走向更高的巅峰！
（文：学生记者 张善庭 编辑:榕树）
