两把椅子；两盏灯；两个人。
这是《尘归尘》这个话剧的主要道具。也从道具上，我们可以知道，这是一出简洁的戏剧，但它要表达的内容却又是意味深长的。就像戏剧最典型的方式——一桌二椅一样，用于烘托人物内心情感的不再是繁复的舞台设置，也不是动听的背景音乐，是台词本身，是剧本本身，是舞台调度本身，因此这是一出很彰显编剧、演员和导演实力的戏剧。
正因为道具和人物对白的简洁明了，才能更深层次地挖掘人物内心的丰富变化和质感。
在演出场地的选择上，导演也下了番功夫，观众席就是后台，观众坐在后台，等于和演员同在一个舞台上，拉开幕，地下才是真正的观众席，这样一来，也能够拉近观众与表演者直接的距离，从而能够通过观察演员的表情，动作，甚至是呼吸来进入特定的情境和心理状态。
首先，剧本来自英国剧作家哈罗德·品特。他也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。从这个戏剧作品中，我们可以发现，他善于在现实主义中找到人物内心或者潜意识内的东西，通过两人的对话表现出来。他善于用现实主义来呈现生活的荒诞，这种形式也能够使观众在熟悉的环境中，更能投入到思考生活本身这一问题中去。
值得一说的是，此剧的表演非常的令人震撼。男女主人公是一对夫妻，他们通过只言片语，一问一答的方式，渐渐走入对方的心里。在这一过程中，男女之间的关系，夫妻之间的信任，甚至是人与人之间的沟通和交流都在倍受折磨和考验。就如同本剧的导演，古亦安老师说的那样：这是一部需要观众全身心地去融入和感受的作品，创造一个共同的气场，演员和观众同步呼吸。不同的观众，不同的年龄阶段，不同的人生阅历，都会从中得到不一样的信息，与自己产生共鸣。这也是这个作品的另一特色之一——多义性。在我看来，人与人的交流上升到某一种程度，就不再需要语言了。而我们大多时候说的话都是些日常琐事。那么人与人，与情人，与亲人，与各种各样与自己产生过任意一种感情的人，又应该怎样交流到内心里去呢？
思考，永远是一个话剧带给观众的最大收获。面对妻子的背叛，丈夫是选择用暴力威胁还是用爱来感动，这之间的距离其实只不过一念之差，结局却有可能大相径庭。夫妻争吵，本是最正常的家庭矛盾之一。但是透过争吵，我们会发现男人所固有的大男子主义，女人也有她心思，也有她对爱欲的需求，有她在自己丈夫身上得不到的东西。关于出轨，关于爱情，关于婚姻，人与人的不同，使我们对它们各持己见。在这一轮轮的你来我往，你争我吵中，两个曾经相爱的人彼此伤害，那么感情究竟是什么？需要靠什么维持？
就如同这出剧翻译过来的名字，尘归尘，土归土。我们从哪里来，就要回到哪里去。
（文：学生记者 徐缘缘 编辑：佳奇）
