十月已是深秋，寒意总会不经意的溜入我们身体各处，但早上九点的教室里，着实让大家感受到了暖意与无限热情，为秋染上一丝温情。来自英国的著名导演尼古拉斯.巴特为大家献上了一次精彩的讲座。
讲座开始的时间到了，我们都在等待着严肃认真的开始，但他一开口就抛出了一个新的问题。巴特先生说道：在21世纪的今天，大家已经接受了我们所理解意义上导演，认为他是一个管理者等等。但是从我真正成为导演之后，他开始重新思考这个问题：我们为什么需要导演？就这样巧妙的引出了今天讲座的主题。
接着巴特开始娓娓道来他之于戏剧，之于导演道路的种种，这时候的巴特也好像陷入了自己对于美好时光的回忆中，他就那么说着：我第一次进剧院是六岁，因为我家离莎士比亚的故乡很近，小时候开始就可以听到各种关于莎士比亚及他的戏剧的各种事迹。那时的他以为所有的戏剧都是出自莎士比亚，而且最早的戏剧舞台的布景都是画出来的。在伊丽莎白时期的戏剧作家分为三类：一类被称为神秘大师，这类人无表演功底，他们自编自演，一种是剧本的编写者，还有一种综合了以上两种人的特质，在那个年代被人们称为分享者，莎士比亚就是这种人，所以毫无疑问，莎士比亚对巴特有着很深的影响。
最早的最早，巴特说，演戏剧的人都是工匠，这是因为在很早很早以前，耶稣被钉在十字架上的戏就是由很多钉钉子的工匠演绎的，久而久之，大家开始自发的组织排练演出一些剧目，供大家娱乐，那时的戏剧还是面向大众的，且没有导演。说到这里还有一件趣事。在那个时期有一个剧院，叫玫瑰剧院。这家剧院的所有者是一个木匠。剧团的生意很好，但是没过多久这个剧团所占的那块土地的合约到期了，土地的所有者拒绝续约，并让玫瑰剧院搬走。令土地主人惊奇的是第二天当他来到玫瑰剧院时，发现玫瑰剧院消失了。原来，因为玫瑰剧院的演员大多是木匠工人，他们连夜将玫瑰剧院拆掉了，并把木头钉子原封不动的运走了，运到了另一个地方，并把这座玫瑰剧院重新盖了起来。让那么多人那么痴迷的戏剧舞台的魅力有多大，不言而喻。
这种没有导演的剧目一直持续到1870年。一个德国的贵族排了一个实景戏剧，他开始控制着戏剧中的种种事情的安排。他开始安排布景，灯光，开始第一次修正演员的表演，导演从这里开始被人们知道。也就是从这里，首席演员掌控所有的中心制消失了。
时间一点点过去，就在愉快的氛围中，巴特将戏剧的发展，导演的由来和自己成长的道路巧妙的连接，风趣的阐述。他在提到舞台的时候这样说道：对我来说，舞台是最关键最有趣的环节，每一出戏开始排练之前，我都会很苦恼。因为很有挑战性的是，每一部戏剧都有一扇门通向这部戏的灵魂，这扇门不一定是在这出戏剧最关键的地方，它可能存在于任何一个地方，找不到灵魂，就排不出好的戏剧。
在谈到现在一些学习导演专业的年轻人的时候，巴特特别认真的说道：现在的导演多出自大学，他们的优势是很年轻，很新鲜。但是他们的劣势在于他们之中有些人甚至从来没在观众面前表演过，他们也没有到戏院里做过最基本的工作，从来没有为了扫戏院的地弄脏过自己的手。
在讲座接近尾声的时候他才说道：导演从来不是初创者，而是把所有有趣的东西糅合到一起的工匠。什么叫导演，我们为什么需要导演，我想，虽然他没有给出一个明确的定义，但其实字字句句都在阐述这个深刻的问题，有太多东西需要我们思考。(文：王荷青 编辑：榕树)
