无论是小清新的白领戏，还是重口味的悬疑剧，在商业戏剧占有大量观众的上海戏剧舞台上，一出简约、质朴，带有人性温暖的报告剧《清贫的牡丹》近日在上海文化广场傲然绽放。没有花哨的舞台装置、没有卖弄俏皮的“文艺腔”、更没有说大话、空讲大道理。“恬淡清雅，也不失牡丹的王者本色！” 舞台上那位老人的原型，正是2010年度国家最高科技奖获得者、血液学科专家、中国工程院院士王振义教授。该剧讲述的关于生命与信仰、理想与奋斗、大爱与人生的命题，为当下日益浮躁的社会注入了一股淳朴而新鲜的正能量。
演出过程中时而有会心的笑声，时而听到低声的抽泣，而演出结束则是经久不息的掌声。观众们爱舞台上的“王振义”，爱这个角色的关键在于他不仅仅是一个大写的人，更是一个有血有肉的真实的人。本剧用串珠式结构，将王振义教授一生的主要历程浓缩在两个小时中，他生活中一件件具有代表性的事件构成了整部话剧。剧中的王振义院士真实可触：没有单纯歌颂丰功伟绩，而更多的是把视野放在了对人物正能量的挖掘上——与人生伴侣谢竞雄在震旦校园谈论人生理想，“不为良相，便为良医”；在瑞金医院血液科病房中，目睹了一个个年轻的生命死于急性白血病，愈发坚定了自己钻研医学、救死扶伤的信念；在贫困的山村中苦中作乐，潜心研究中药，不仅救治了无数的村民，更意识到了中西医结合的重要性；在狭小的实验室里，与自己的学生和同事一道，苦苦求索7年，终于探索出了治疗急性早幼粒细胞白血病的新路……本剧类似这些的剧情和细节还有许多许多。而导演雷国华将这些小故事拿捏得精准到位，弘扬“大爱”时荡气回肠，抒发“小爱”时温馨感人。
本剧在着力塑造“剧诗”风格。首先，本剧一开场就给人一种水墨丹青般的精致感，这种精致并不是布景上的精致，实际上舞台上没有任何道具和摆设。这种精致感来源于舞台两旁的三层极有层次的幕帘，上面呈现的是王振义教授一生艰苦奋斗的缩影。加之恢弘的主题音乐和灯光，磅礴大气的开场在一开始就给人留下了深刻的印象。
除了开场的恢弘感给全剧的“剧诗”式的风格定了型之外，多媒体又增加了故事的沧桑感和时空的纵深感，把诗的概念和意境立体呈现到了舞台上。除了开场外，舞台上的另一特殊符号——画卷，作为整部剧的铺陈贯穿始末，试图通过画卷的舒展描绘王振义教授一生的科研历程，光影交错间弘扬人性的光辉，同时将剧诗的美感和氛围营造得淋漓尽致。
作为报告剧所能调动的艺术手段较之一般戏剧往往显得单调，雷国华导演紧紧把握音乐和灯光得艺术塑造能力，简约中折射着力量感、纯粹中蕴含着诗意，可以说音乐和灯光为本剧正能量的释放增添了艺术渠道。在三年自然灾害期间，王振义教授梦想几年内攻克成功却遭遇人生低谷时，命运交响曲打破了宁静，王振义教授一摔死亡病历，灰暗的灯光便转亮，预示着王振义教授作为医生的决心被点燃。本剧中，这样将音乐情绪和灯光情绪相结合的片段还有很多。王振义教授在帮乡亲们疗伤后，连夜赶回干校时，漫山遍野都是“王医生，小心”、“王医生，这边走”的呼喊。舞美活用多媒体，虽然场上没有复杂的布景，也没有一个扮演群众的角色，但在简约的灯光铺陈下和多媒体对于环境的准确描述下，那些从幕后传来的声声呼喊显得格外让人动容。偏冷的灯光下赶路的王振义，在听到了这些温暖人心的呼喊声之后，灯光也由冷转暖，仿佛是王教授内心的写照。
雷国华导演在构思时特意运用了大量贝多芬的音乐，而生活中这些音乐也深深扎根于王振义教授的内心里。贝多芬在与命运做斗争，他的完美体现在对于音乐的追求中，医生的天职是与病魔做斗争，他们的完美体现在对生命的尊重和敬畏，雷国华说：“音乐家和医学家属于完全不同的领域和职业，但是他们都是天底下对于真、善、美最执着的探求者”，也正是贝多芬音乐的大量使用，使整部剧“剧诗”的样式感更加趋于统一。
排练期间，王振义的扮演者并没有与原型见面，因为担心这样会失去创作自由。本剧的主演张震老师曾经说过，最开始对于王振义这个角色的塑造还是靠经验和想象，但越到后面就越是这个人的个人精神感染着自己，而自己作为演员也从这个角色中得到了很大的收获。雷国华导演也婉拒了王振义本人到排练场观摩彩排的要求——因为创作是在重塑生命，她认为只有在演出当天才能让角色在舞台上重新活出来。每一个角色都是有生命的，不能只是单纯的拷贝，只有这样各个角色才能将此剧提升为诗。
报告剧《清贫的牡丹》作为一部优秀的舞台剧作，传达出的精神内涵是可以跨越时代、不限领域的人间大爱。正如剧中所表达的：“牡丹出身富贵，可以大红大紫，享受荣华；而我们的牡丹恬淡清雅，清贫是自愿选择的，只有自愿选择甘于清贫，才是真正的志向。”该剧呼唤时代的正能量，呼唤那些被浮躁所淹没、沉睡于我们心中的人性的光辉。(文：戏文10 孙语冰 编辑：榕树)
