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《加汉雅特拉》
孟加拉-帕达提克•纳蒂亚•桑萨德
剧情简介
《加汉雅特拉》讲述了萨尔玛的故事，她和另一名社区成员被极端恐怖组织逮捕并监禁在一起，但她想方设法并从监狱中逃了出来。后来她返回监狱埋葬死者，哀悼被极端分子残忍杀害的伴侣。与此同时，她感到了埋葬伴侣阿里安尸体的紧迫性。但这一次，她无法从压迫者的魔掌中拯救自己。她遭受了极端恐怖分子的强暴和杀害。
在她死前，萨尔玛祈祷能够让所有人得到拯救，甚至为那些毁灭地球和平与和谐的极端分子那罪恶的灵魂祈祷。通过自己死亡，她捍卫了地球上至高无上的善。
《埋葬》
中国-上海戏剧学院
剧情简介
话剧《埋葬》讲述的是有关忏悔和救赎的故事，也是有关欲望和人性的故事，更是有关灵魂和自我的故事。
一对多年不见的父女，却意外在话剧《埋葬》的排演现场见面了。他有愧于她，因为他当年抛弃了她；她决意“复仇”，因为她认定他是有罪的。为了赎罪，他一步步走进她所设计的“深坑”，在痛苦和悔恨中煎熬着。
而在他们要排演的《埋葬》中，那个生无可恋的父亲，则正等待着一个杀手的到来。
团队介绍
话剧《埋葬》的演出团队是由上海戏剧学院导演系一批青年教师骨干组成的。扮演掘坑人和父亲的王佳健，毕业于导演系本科05级，研究生10级，现为导演系讲师；扮演快递员和小丑的夏帅，毕业于导演系本科06级，研究生11级，现为导演系专职辅导员；扮演团长的万黎明，毕业于导演系本科99级，研究生05级，现为导演系副教授；扮演女儿和现场导演的费丛笑，毕业于导演系本科12级，研究生16级，现在美国UCLA攻读硕士学位。
他们的演出是导演与表演的双重呈现。
《大胆妈妈和她的孩子们》
中国-上海戏剧学院
剧情简介
该作品是东西文化的融合碰撞，用中国戏曲虚拟性、程式化表演写意地表达和讲述大胆妈妈和她的孩子们的故事，与布莱希特的“陌生化效果”进行了既梅兰芳大师之后的又一次跨世纪对话。该剧将矛盾集中于大胆妈妈如何在亲情与利益的挣扎中失去了三个孩子。但是，那辆象征着生命的大篷车，跨越了时空，永远在战争的风暴中缓缓的、艰辛的爬行着……
团队介绍
《大胆妈妈和他的孩子们》一剧是由上海戏剧学院导演系一年级所有研究生共同创作。团队成员具有不同的本科专业学习背景，如戏剧导演、戏曲表演、戏剧表演、数字交互艺术、广播电视编导、数字媒体艺术、戏剧影视文学、核工程与核技术、法律、戏剧教育、古典文献、知识产权、软件工程、播音主持等专业。大家出于对戏剧的热爱聚集在上海戏剧学院，开始了导演研究生的学习，该剧为此班级入校后的第一部原创戏剧作品。该剧学生导演李金薇毕业于上海戏剧学院导演系本科，尹天成曾就职于安徽省徽京剧院，具有近十年戏曲表演和创作经验。所有演员、视频拍摄后期剪辑团队、翻译校对均为该班级学生。
指导老师常佩婷为上海戏剧学院导演系青年教师、博士研究生。监制卢昂教授为上海戏剧学院导演系系主任、博士生导师；吴泽涛教授为上海戏剧学院教授、导演博士、传播学博士后。
《Sheng女之家》
中国（国际合作）-杭州跃日文化传播
剧情梗概
一个来自不同文化背景的九零后全女班剧组遇上易卜生的《玩偶之家》和胡适的《终身大事》——会发生什么？她们会挥起女性主义大旗，推动新“新青年”浪潮？还是扔掉女性主义，回归贤妻良母？娜拉出走后140年，五四运动后百载，我们究竟“进步”了多少？在这出集体创作的剧场作品中，四位女性将“剩女”的标签付之一炬，带领观众穿梭于婚姻、家庭、单身、相亲的崎岖地貌中，探讨一切“有关女性的”话题。你准备好了吗？你真的准备好了吗？
关于创作团队
我们是一群常居上海的当代剧场创作者，来自不同的文化和学科背景，包括心理学、数学、音乐以及经济。身为女性，又都处于“适婚年龄”，我们对婚姻各有各的困惑，也有话要说。
伊芙II或一次尝试》
希腊-塞萨洛尼基亚里士多德大学戏剧学院
剧情简介
一个女人讲述了在她生活中的空虚。内心空虚的她讲述了她是如何试图自杀的，以及一个男人是如何通过将她的人性转化为一件艺术品，向她承诺给她带来新的生活，从而改变了她的想法。
演出改编自埃里克·埃曼纽尔·施密特的小说《当我是一件艺术品》。施密特的哲学文本是关于从无知到知识，从虚无的感觉到对世界的可视化的整个历程，伴随戏剧角色转变为艺术作品。
导演的基本理念是在于故事本身的叙述。戏剧时间和叙事时间的结合。
带面具或不带面具的表演，在叙述中涉及其他演员、灯光、音乐、声音、风景。
一种将叙事时间转换为戏剧时间的叙事。
一种有时会破坏戏剧性和叙事空间的叙事。
简单的场景设计和舞台不同空间之间的转换方式都是为了表现主人公本身。场景设计和表演总是密不可分的。一切都是组装和重新组装，出现和消失。四种基本材料:椅子、纸、面具、服装。
学校介绍
戏剧学院是塞萨洛尼基亚里士多德大学美术学院的四个院系之一。这所学院提供戏剧艺术的五年制学位。该课程旨在弥合理论、学术和实践之间的差距，对戏剧艺术及其研究给予同等重视。
《！弗拉泰利•雷曼》
意大利-汤姆•科拉迪尼剧院
剧情简介
形体戏剧《我！弗拉泰利·雷曼》从2008年雷曼兄弟银行破产中获得灵感，这一事件引发了1929年大萧条以来世界上最大的金融危机。
该剧以插科打诨式的语言陈述，结合形体戏剧的特点，讲述了汤姆·雷曼和米基·雷曼两兄弟的故事，他们在纽约经营一家主要的华尔街银行。
剧目开始，舞台呈现了兄弟俩生活中非常典型的一天：在快速行驶的车里、交易大厅里，他们可以在几分钟内赚到数百万美元。这是一个非常私密的视角，它显示了雷曼兄弟对其下属（管家、秘书、新闻代理等)的权力以及他们不可阻挡的贪婪。即使一个人在厕所里准备在华尔街的交易大厅开始一天的工作，也会如此。
突然，当他们的银行随着股票市场的崩溃而破产时，整个世界就颠倒了。兄弟俩很快发现，没有钱，他们与卑微雇员之间的关系就完全改变了。整个世界似乎无视他们的存在，特别是在这样的一个城市里，人们只考虑他们的价值，而非对社会的贡献。
这就是所谓的失意时“插科打诨”，两个角色必须找到解决困境的办法。他们采取了主动并且找到了机智的方法以重新获得财富和地位，这一切慢慢发生但非常确定。
因为那天结束时，在如同过山车一般的的金融市场里......银行总是最后的赢家。
演出团队介绍
汤姆·科拉迪尼剧院面向成人和青少年，是一家致力于用英语、意大利语和法语进行形体和手势表演的戏剧公司。多年来，公司扩大了在媒体和教育领域的活动，为在线学习平台开发视频内容并制作纪录片专辑。
公司的各个剧目参加了主要的国际戏剧节。 特别是《我！弗拉泰利·雷曼》除了在意大利演出外，还参加了2019年阿维尼翁戏剧节（法国)、伦敦小丑戏剧节(英国)、格勒诺布尔小丑戏剧节(法国)和蒙特贝利亚德红鼻子戏剧节(法国）。
《里瓦制造》
意大利-漫游剧团
剧情简介
原创剧本《里瓦制造》取材于塔兰托里瓦钢铁集团车间里的工人们提供的真实生活记录和诗歌。
《里瓦制造》是一部肢体剧的杰作，探讨了欧洲最大的钢铁工业对环境和周围人口的影响。该表演是极端的肢体行为和强烈的节奏、原创音乐、发声和视频投影的完美融合。《里瓦制造》对人性逐步被机械驯化泯灭的过程进行了一场具有感染力和诗意的探索。
演出团队介绍
该剧团成立于2004年，致力于肢体剧和表演艺术的实验和研究。
漫游剧团与世界各地的国际艺术家合作，演出表演并导演戏剧项目。他们富有诗意的作品能够打破戏剧、舞蹈、视觉艺术之间的标签和界限，并传达强烈的有感染力和有影响力的信息。他们的表演已被翻译成3种语言，并在欧洲、中东、北非、拉丁美洲和亚洲等20多个国家进行了演出，赢得了多个奖项，还在乌拉圭的国际表演艺术节、中国的南锣鼓巷戏剧节、印度的奥林匹克戏剧节等重要节日上首映。
《悲情王子——哈姆雷特》
伊朗/美国-玛艺术剧团
剧情简介
《悲情王子——哈姆雷特》的美国首映式在纽约市公共剧院举行，《纽约时报》对其进行了评论报道。莎士比亚笔下的悲剧主人公利用家居用品和儿童玩具演绎出一段有关背叛与死亡的国内政治史，通过对悲剧发生之前的沉浸式叙述来面对自己悲惨的命运。
剧团简介
Maaa Art是一家电影戏剧公司，业务范围主要是在纽约和德黑兰，专注于向伊朗以外的观众介绍伊朗艺术家的作品。公司于2015年由穆罕默德·阿格赫巴蒂和迈赫努什·阿里亚共同创立，此后制作了7部戏剧和3部电影。
《克拉托沃小而精戏剧》
国际剧协马其顿中心
剧情简介
分散式戏剧：《克拉托沃小而精戏剧》（变换空间场景的戏剧）是五个视频剧场演出/五个视频戏剧读物。这个项目是在一个公共空间的分散剧场中表演，这肯定了当代戏剧的声音，并重新发现了使用剧场这个工具以及语言所营造出的这个地区的戏剧之美——来自中世纪城镇克拉托沃的文化遗产（起源于公元13世纪的马其顿小镇）。这个项目将五个短剧与城市中五个地点的特征联系起来。剧目《窗户上的鸽子》在当地的一个圆形剧场里表演，这个剧场是在后南斯拉夫时期建造的；今天，当地的吸毒者聚集在这里逃避现实。这个故事是关于SKYPE（免费拨打电话的软件）生活的数字戏剧。这个剧目是关于现实空间里的无能，来源于虚拟世界里过多的数字网络交流。剧目《人类的道路多么奇怪》是在旧阿贾杜卡集市上演出的，这是个快速买卖的场所。这是一部施虐受虐风格的讽刺戏剧，因为它把爱的情感带到了一种琐碎的胡说八道之中。剧目《喷泉》在展览厅的奎托沃博物馆内表演，这是一部关于战争中兄弟俩变态的戏剧关系和肤浅艺术的二人戏剧，与牺牲相反。剧目《傲慢的邪恶骗子》是在中世纪的监狱里演出的，象征着潮湿、霉菌和惩罚。表现的是戏剧性的私下交易的裙带关系，一份保护宣言，以及马其顿日常生活中的腐败行径，就好像这是完全正常的事情一样。剧目《改变它，拯救它》是在克拉托夫斯卡河岸表演的——体现着进退两难、不断变化的生活。这是一部关于马其顿人才外流的戏剧，关于年轻人迁徙以寻求公正和诚实存在的戏剧。
国际戏剧协会马其顿中心/制作中心简介
国际戏剧协会马其顿中心/制作中心（2011-2020年）致力于发展马其顿当地当代表演艺术的国际推广：包括戏剧、歌剧/音乐剧、舞蹈、表演。中心通过教育、模拟和数字出版、合作戏剧制作/共同制作进行国际推广。精选项目包括：与简·帕佩尔鲍姆合作翻译视觉戏剧；与西尔维娅·胡萨合作先锋戏剧；与乌尔里克·西哈合作《小而精戏剧》；与马萨·奥格里塞克合作《斯科普里和泰托沃戴帽子的女士》；与国际戏剧协会克罗地亚中心合作建立国际戏剧组织；克拉托沃分散式戏剧（变换空间场景的戏剧——11个视频剧场演出/视频戏剧阅读)；戏剧漫画——无声数字化展览；乌托邦布景设计——《寻找迷失的导演》——无声数字化展览；斯科普里分散式戏剧（创意产业戏剧——6个视频剧场演出/6个视频戏剧推广）。
《大海与女人》
塞尔维亚/英国-塞尔维亚科斯莫剧团、英国心灵运动剧团
剧情简介
本场表演主要和一位女性有关，也就是这位表演者，她在寻求一些模糊不清难以言表的的东西。带着焦虑与不安，她禁闭了自己，她多次想要忘掉自己，进入剧本，成为剧中的“她”，但看上去，她忘不掉，记着的更多。她到底挖掘出了什么破碎的东西呢?
再次解读易卜生作品《海上夫人》中的主人公艾丽达，就会聚焦于艾丽达内心深处产生的焦虑，因为那个时代的女性，受到了社会经济地位的局限。易卜生作品中，这一问题在艾丽达与大海之间的羁绊中诗意化了。峡湾内了无生趣，将人局限于此，而她所魂牵梦绕的大海，波涛汹涌，开阔通达。艾丽达与肮脏的海洋之间息息相通，暗示了污染与危险的存在。她渴望大海，将大海看做自己的所属之地，则暗示着对自由的追求。
剧团简介
Athletes of the Heart由安娜·弗斯（Anna Furse）于2003年创立。公司一直努力超越艺术、文化、地理上的界限，广泛进行国际合作并联合出品戏剧。每个作品都与其创作环境息息相关，也就是一直寻求合适的契机将创作过程和结果联系起来，发展一种通过身体训练并研究这种训练，而展开的戏剧演出方法，关注演员的排练，又重视展现一种不可或缺的、充满诗意的、生机盎然的舞台景象。该公司曾创作了关于医院、科研中心、艺术中心、剧院的作品，并敢于创新，将互联网技术运用于国际合作之中。
《一滴》
圣马力诺-布拉迪波特塔剧团
剧情简介
《一滴》
一个由肌肉、声音和呼吸组成的身体。
行动，而非言语。声音，音乐，而非言语。
爱，激情，失望，希望，颓废和死亡。
一滴水，一滴血，一滴纯粹的黄金，它们之间有什么区别？也许黄金可以留下印记。但是如果仅把它放在像一张纸一样短暂的东西上呢？那金色的脚印会带我们走多远？
通过古斯塔夫·克里姆特到健康女神的光亮之中。
健康女神海吉亚告诉了蛇关于生命杯中死亡的真相。海吉亚是第一位医生埃斯库拉皮乌斯的女儿，她骄傲地盯着观众，似乎在提醒他有关自己的弱点，缠绕在她的手臂上的蛇作为象征，代表着医学似乎对不可避免的死亡几乎无能为力。
生与死相互联系，不可分割：没有治愈或预防能使它们分开。
这位女演员穿透了代表着医学框架净度的黄金，为那短暂的部分：为人类的死亡，为我们灵魂的脆弱。而她的身影栖息在那个最脆弱却又最强大的球体里，那个球体就是......作为一个女人。
在中心，是那个女人。
演出团队介绍
布拉迪波特塔剧团自1997年开始，专注于一种包含研究和即兴创作的实验戏剧。他们主要通过手势和言语来进行剧场表演。演员们认真地研究如何表达，之后从肢体和声音的即兴创作开始形成了相关的表演方式和文本分析。这种导演方法将严谨的研究和情感结合起来。此外，布拉迪波特塔的创作过程往往受到图标研究的启发，他们最喜欢用怪诞的阐述方式，随着复杂的不同视角将喜剧转向悲剧。
《伊阿古》
乌克兰-沃拉迪米尔•扎瓦勒努克的“转变”
剧情简介
时光荏苒，世代更替。尽管如此，人类的情感始终如一。今天的观众仍然能够体会四个世纪前曾经让英雄备受煎熬的那强烈情感。人性未变，仍然包含着爱与恨、诚实与卑鄙、嫉妒与无私、劲敌与挚友等。
剧团简介
沃拉迪米尔·扎瓦勒努克的“Peretvorennya剧团”是乌克兰基辅最著名的独立戏剧剧团之一。单词“Peretvorennya”的意思是“转变”，是该剧团合成剧场风格的关键理念之一，其中包括诸如木偶、面具、视频、皮影戏、戏剧等元素。沃拉迪米尔·扎瓦勒努克剧院的表演在形式上非常与众不同。但所有这些表演，即使是超现代形式的表演，也都是基于古欧洲和乌克兰戏剧的传统，以及演员在舞台空间中存在的深层内在真实性。
我团参加了2016年9月在上海举办的国际莎士比亚戏剧节（由国际戏剧协会组织举办）和2016年10月在埃里温举办的国际莎士比亚戏剧节，这也证实了我们剧团的艺术造诣。我们在上海的演出给印度著名导演曼尼斯·米特拉留下了深刻的印象，他邀请我们团队参加了2016年11月的加尔各答戏剧节。此外，对我们在上海演出的《哈姆雷特》和《李尔王》给予最高评价的其他戏剧界知名人士中，还包括国际知名导演兼表演老师尼古拉斯・巴尔特(皇家戏剧艺术学院前校长)，国际戏剧协会总干事托比亚斯·比昂科尼和上海戏剧学院副院长宫宝荣。后两位还给乌克兰文化和旅游部部长写了封感谢信，对我们在上海表演《哈姆雷特》和《李尔王》表达感激之情。在信中，他们还指出“该戏剧导演的极高水平和男女演员精彩绝伦的表演”，以及沃拉迪米尔·扎瓦勒努克的“Peretvorennya剧团”起到的“伟大的文化大使”的作用。
《边界》
英国-心灵之光剧团
剧情介绍
《边界》（Borderline）是关于法国加莱非政府组织难民营的讽刺作品。加莱难民营又称“丛林”，法国政府于2016年10月下令将其拆除。在此之前，加莱难民营曾是大约10,000人的“家园”。本剧导演为索菲·贝斯（Sophie Besse），演员来自“难民营”与欧洲本土。2016年11月在伦敦首演，此后一直在国内外巡回演出（包括德国、瑞士、丹麦、印度）。
“讽喻中的高立意喜剧作品，富有力量，不容错过。” 《赫芬顿邮报》评。
剧团简介
“心灵之光剧团”（PSYCHEdelight）是一家旨在寻求精神快乐的民主式共同经营的剧团，由索菲·贝斯（Sophie Besse）于2011年成立。索菲·贝斯既是一位剧作家，也是戏剧导演，学过戏剧，也学过精神治疗。
我们通过表演和工作坊，将被边缘化了的人和一般居民聚集在一起，推崇多样性并促进融合。
我们原创的新作品，让那些几乎跟艺术没什么交集的人有机会表达自己的思想，为他们提供一个表达自我心声的平台。
