《邬达克》,不止是邬达克

发布者:系统管理员发布时间:2021-03-15浏览次数:2079

《邬达克》

 

海市重大文艺创作项目

上海市地方高水平大学建设资助项目

 

邬达克是谁?

   设计慕尔堂、武康大楼、宏恩医院、国际饭店、大光明电影院、“绿房子”(吴同文住宅)、孙科别墅、哥伦比亚住宅圈、闸北电厂、上海啤酒厂、爱神花园的建筑师?

谁是邬达克?

   一战时期的奥匈帝国炮兵中尉?用一张假俄国护照逃亡到上海的战俘?他到底是捷克还是匈牙利人?他是保护过犹太难民的匈牙利荣誉领事,又为什么在麦卡锡主义当道的时期,执意申请美国国籍?

 

二十九年的漂泊生涯,上海对他意味着什么?

二十九年的流落他乡,他为上海留下了什么?

一个“漂泊的荷兰人”

一出聚焦于建筑和建筑家的舞台剧

 

《邬达克》演出海报

 

 

漂泊的荷兰人

   一战爆发,邬达克离开家乡,从此,他再也不曾拥有过“家”。

   一战后的欧洲贫瘠荒芜,四分五裂,故土和家族的烙印宛如抽丝剥茧一般从邬达克的身体里剥离:祖国的消亡,孑然一身的异乡人对故土模糊和想象中的怀想,将故土的复兴古典主义建筑风格带到东方,是个人与文化的一次共同的流亡和依存;

   父亲的去世,少年的偶像以一种新的方式在他的身体中存续,成长中的建筑师与少年时代的亦步亦趋做出了郑重的告别,是邬达克对从未远离的家族事业的绵延与发展;

   弟弟的离去,如日中天的建筑师割断了与童年的家最后的紧密联结,彻骨的撕裂亦如同挣脱的自缚的茧,是建筑师在断裂中寻找到的新的自由。

   建筑师日日失落的故土的家,和他在建筑事业上的恢弘成就形成了反向的互文,他的建筑中隐匿着漂泊的隐喻,生长着身份的枝蔓。

   直至最终离开上海,邬达克的一生宛如生长在二十世纪上半叶的每一个失国的普通人,如同下雨天出门没带伞,只有在雨中行走,任雨点打在自己的脸上、身上。在历史和世界的洪流之中向前,却并不知道巨浪将其裹挟到的下一个目的地会是哪里。

   故土是回不去的故土,异乡却永远是异乡。如今,在剧作中,以美国移民官的审讯所贯穿的,恰是他在异乡回望自己的的一生,个人的认同和世界的身份成了时代记忆的一体两面,相互撕扯,对话前行。在漂泊一生的个体记忆中,展开了隐蔽的整张家国记忆的画卷。

 

通天的巴别塔

   是上海这座东方的“自由港”给了身无分文的流亡士兵邬达克一个栖身之所,是“海派”的开放包容,给了邬达克创作的土壤。

   他在上海29年,在这里迎来了自己事业和创作的鼎盛年代,邬达克一生大部分的作品都留在了这座城市中,大光明戏院、慕尔堂、宏恩医院、武康大楼、哥伦比亚住宅圈、国际饭店、绿房子,建筑师的印记留在了这座城市的诸多角落,这个世界不同时代、不同风格的记忆以建筑碎片的方式伫立统一于这座城市之中,也为这座城市的“海纳百川”注入了新的植根于土壤中的文化记忆。

   邬达克在上海并没有获得自我身份的认同,上海不是他毕生寻找的家,但是他给上海留下的,却成了后世生长在上海的人们的“故土的文化记忆”。邬达克的建筑,为这座城市的文化赋予了新的内涵,是梧桐区古典主义复兴的典雅,是建筑风格新浪潮先锋的实践,是大都市摩天大楼高度的追逐,是一座城市多元和融合的建造,是邬达克的建筑,亦是上海的城市历史文脉,是海派文化精神的记忆。

   作为一个异乡人,邬达克为生活在这片土壤上的后人建造了属于自己的文化认同和自我记忆,如今我们致敬海派文化,这是邬达克终究建成的通天的巴别塔,是自我的疏离,却是他人的巴别塔。

   编剧侧重于追问个人身份归属和建筑语言之间的关系,在一幢幢“确切”的建筑背后,有着怎样充满着“不确切”的人生;导演的解读中,邬达克将他对于“家”的记忆和怀想的“爱”融入到了自己的生命和事业中,在动荡不安的年代,构建内心平和、美好、优雅的世界。

 

多维的舞台剧

   编剧郭晨子老师与邬达克的结缘要追溯到2014年。最初,从指导学生社会调查开始,戏文系的本科生们集体创作了《建筑家》。两年后,该剧修改打磨,赴京参加了第七届南锣鼓巷戏剧节。

   再度接受同一题材的创作委托,对她而言,找到“不一样”是重新创作的前提。不一样的解读和角度,不一样的主旨和呈现,不一样的演出样式和舞台语汇。于是,有了以四名演员分别扮演不同时期/国籍身份的邬达克的构想,有了类音乐戏剧的方向、有了以移民调查构成的情节主线结构、有了在记忆和现实中的穿梭与交汇的时空处理,还有三次不同形式的“插曲”,追求文本的“多维度”。

乐队的使用是这个剧目的另一种探索。它不同于一般意义上流行文化中的音乐剧在音乐中的着力,或许更像中国戏曲中的乐队,将音乐融入了戏剧发生的内核之中。它恰如其分地融入到人物发展和抒情的每个角落,如同人物内心的一种和声,与情节共同生根发芽,以多维的感官带给观者通感一样的立体画面。对于乐队的使用,导演周可老师有自己的表述,“每一个漂泊在外的人对家的思念的画面是有音乐的”,音乐如守土的山林,治愈如水漂泊的人生。

   剧目排练落地的过程中,周可导演选用了集体创作的方式,一方面,剧组的多数演员是刚刚毕业走出校园不久的学生,不仅表演经验有限,对该剧的内容也有些隔膜,导演必须调动每个演员的积极性,寻求每个演员个体内心深处生长出的诠释。另一方面,完成周可导演一人分饰多角、在扮演和叙述中随时切换的舞台构想,需要激发集体的创造。唤醒演员的身体能量,强调肢体语言的表现力,一直是周可老师所看重的。

这样的工作艰难而富有挑战性,宛如一场沙里淘金,对于是否会有沉甸甸的收获,在工作的过程中,每一个人都是未知的。偏偏,《邬达克》的排练时间只有短短的三十一天,而在这三十一天中,还有春节假期的打断。

   以剧中邬达克命运的未知,关照当下排演工作探索的未知,每一种不确定的未知终有其存在的价值和意义。

   318日,我们坐在剧场中,来共同揭秘这重重未知的面纱。

《邬达克》

 

海市重大文艺创作项目

上海市地方高水平大学建设资助项目

 

邬达克是谁?

   设计慕尔堂、武康大楼、宏恩医院、国际饭店、大光明电影院、“绿房子”(吴同文住宅)、孙科别墅、哥伦比亚住宅圈、闸北电厂、上海啤酒厂、爱神花园的建筑师?

谁是邬达克?

   一战时期的奥匈帝国炮兵中尉?用一张假俄国护照逃亡到上海的战俘?他到底是捷克还是匈牙利人?他是保护过犹太难民的匈牙利荣誉领事,又为什么在麦卡锡主义当道的时期,执意申请美国国籍?

 

二十九年的漂泊生涯,上海对他意味着什么?

二十九年的流落他乡,他为上海留下了什么?

一个“漂泊的荷兰人”

一出聚焦于建筑和建筑家的舞台剧

 

《邬达克》演出海报

 

 

漂泊的荷兰人

   一战爆发,邬达克离开家乡,从此,他再也不曾拥有过“家”。

   一战后的欧洲贫瘠荒芜,四分五裂,故土和家族的烙印宛如抽丝剥茧一般从邬达克的身体里剥离:祖国的消亡,孑然一身的异乡人对故土模糊和想象中的怀想,将故土的复兴古典主义建筑风格带到东方,是个人与文化的一次共同的流亡和依存;

   父亲的去世,少年的偶像以一种新的方式在他的身体中存续,成长中的建筑师与少年时代的亦步亦趋做出了郑重的告别,是邬达克对从未远离的家族事业的绵延与发展;

弟弟的离去,如日中天的建筑师割断了与童年的家最后的紧密联结,彻骨的撕裂亦如同挣脱的自缚的茧,是建筑师在断裂中寻找到的新的自由。

   建筑师日日失落的故土的家,和他在建筑事业上的恢弘成就形成了反向的互文,他的建筑中隐匿着漂泊的隐喻,生长着身份的枝蔓。

   直至最终离开上海,邬达克的一生宛如生长在二十世纪上半叶的每一个失国的普通人,如同下雨天出门没带伞,只有在雨中行走,任雨点打在自己的脸上、身上。在历史和世界的洪流之中向前,却并不知道巨浪将其裹挟到的下一个目的地会是哪里。

   故土是回不去的故土,异乡却永远是异乡。如今,在剧作中,以美国移民官的审讯所贯穿的,恰是他在异乡回望自己的的一生,个人的认同和世界的身份成了时代记忆的一体两面,相互撕扯,对话前行。在漂泊一生的个体记忆中,展开了隐蔽的整张家国记忆的画卷。

 

通天的巴别塔

   是上海这座东方的“自由港”给了身无分文的流亡士兵邬达克一个栖身之所,是“海派”的开放包容,给了邬达克创作的土壤。

   他在上海29年,在这里迎来了自己事业和创作的鼎盛年代,邬达克一生大部分的作品都留在了这座城市中,大光明戏院、慕尔堂、宏恩医院、武康大楼、哥伦比亚住宅圈、国际饭店、绿房子,建筑师的印记留在了这座城市的诸多角落,这个世界不同时代、不同风格的记忆以建筑碎片的方式伫立统一于这座城市之中,也为这座城市的“海纳百川”注入了新的植根于土壤中的文化记忆。

邬达克在上海并没有获得自我身份的认同,上海不是他毕生寻找的家,但是他给上海留下的,却成了后世生长在上海的人们的“故土的文化记忆”。邬达克的建筑,为这座城市的文化赋予了新的内涵,是梧桐区古典主义复兴的典雅,是建筑风格新浪潮先锋的实践,是大都市摩天大楼高度的追逐,是一座城市多元和融合的建造,是邬达克的建筑,亦是上海的城市历史文脉,是海派文化精神的记忆。

   作为一个异乡人,邬达克为生活在这片土壤上的后人建造了属于自己的文化认同和自我记忆,如今我们致敬海派文化,这是邬达克终究建成的通天的巴别塔,是自我的疏离,却是他人的巴别塔。

   编剧侧重于追问个人身份归属和建筑语言之间的关系,在一幢幢“确切”的建筑背后,有着怎样充满着“不确切”的人生;导演的解读中,邬达克将他对于“家”的记忆和怀想的“爱”融入到了自己的生命和事业中,在动荡不安的年代,构建内心平和、美好、优雅的世界。

 

多维的舞台剧

   编剧郭晨子老师与邬达克的结缘要追溯到2014年。最初,从指导学生社会调查开始,戏文系的本科生们集体创作了《建筑家》。两年后,该剧修改打磨,赴京参加了第七届南锣鼓巷戏剧节。

   再度接受同一题材的创作委托,对她而言,找到“不一样”是重新创作的前提。不一样的解读和角度,不一样的主旨和呈现,不一样的演出样式和舞台语汇。于是,有了以四名演员分别扮演不同时期/国籍身份的邬达克的构想,有了类音乐戏剧的方向、有了以移民调查构成的情节主线结构、有了在记忆和现实中的穿梭与交汇的时空处理,还有三次不同形式的“插曲”,追求文本的“多维度”。

乐队的使用是这个剧目的另一种探索。它不同于一般意义上流行文化中的音乐剧在音乐中的着力,或许更像中国戏曲中的乐队,将音乐融入了戏剧发生的内核之中。它恰如其分地融入到人物发展和抒情的每个角落,如同人物内心的一种和声,与情节共同生根发芽,以多维的感官带给观者通感一样的立体画面。对于乐队的使用,导演周可老师有自己的表述,“每一个漂泊在外的人对家的思念的画面是有音乐的”,音乐如守土的山林,治愈如水漂泊的人生。

   剧目排练落地的过程中,周可导演选用了集体创作的方式,一方面,剧组的多数演员是刚刚毕业走出校园不久的学生,不仅表演经验有限,对该剧的内容也有些隔膜,导演必须调动每个演员的积极性,寻求每个演员个体内心深处生长出的诠释。另一方面,完成周可导演一人分饰多角、在扮演和叙述中随时切换的舞台构想,需要激发集体的创造。唤醒演员的身体能量,强调肢体语言的表现力,一直是周可老师所看重的。

   这样的工作艰难而富有挑战性,宛如一场沙里淘金,对于是否会有沉甸甸的收获,在工作的过程中,每一个人都是未知的。偏偏,《邬达克》的排练时间只有短短的三十一天,而在这三十一天中,还有春节假期的打断。

   以剧中邬达克命运的未知,关照当下排演工作探索的未知,每一种不确定的未知终有其存在的价值和意义。

   318日,我们坐在剧场中,来共同揭秘这重重未知的面纱。