阿曼尼沙罕生于一个普通樵夫家庭，自幼聪慧，13岁便会吟诗奏曲。传说国王拉失德汗邂逅了这位才华出众的姑娘，被她的才情打动，二人一见钟情，喜结良缘。
阿曼尼沙罕进入宫廷后，怀着对民间音乐的热爱，萌发了挖掘、整理各种木卡姆的想法。但是，她遭遇了各方势力的抵制，作为后盾，拉失德汗请来宫廷乐师喀迪尔汗等人协助她，最终完成《十二木卡姆》的整理。
在形式与内容上，阿曼尼沙罕剔除了以前宗教色彩浓厚的陈旧内容，继而吸纳了维吾尔族民间歌舞的精华，曲风随之变得清爽、高雅、动听，歌词与内容也更贴近民众的生活与真情实感。阿曼尼沙罕赋予了《十二木卡姆》新的活力，《十二木卡姆》也因此升华为全面反映维吾尔族人民生活的大型史诗。
34岁时，阿曼尼沙罕因难产去世。与她生活了二十年的拉失德汗，思妻成疾，两年后也随她而去，被埋葬在妻子的墓旁。这段爱情故事也随《十二木卡姆》的流传，为后人传诵。
有人说，在莎车，10个人中有8个人会唱木卡姆。现如今，《十二木卡姆》也已成为世界非物质文化遗产，有“丝路明珠”之誉。
音乐剧《阿曼尼沙罕传奇》在尊重历史的基础上，以音乐语言重现了阿曼尼沙罕传奇的一生。
台上的维吾尔族演员均来自“新疆木卡姆故乡”莎车县，对白和歌词也都使用了维语。为了突出维语特色，主创人员都是先写汉语歌词，再翻译成维语，还要考虑押韵，最后才录制成舞台用音乐。
导演谢迪介绍，全剧音乐均为原创，一方面借鉴了传统木卡姆的音乐元素，同时又从现代人的视角，糅入了现代音乐的节奏。
谢迪并不担心上海观众理解不了维语，他说 ，他们以前也制作过以汉语演唱的维吾尔族音乐剧，效果不是很好，味道也太正宗，“维语从听觉上更像英语，在音乐剧中听起来更好听，歌唱和舞蹈时也更能表达维吾尔族特色。”
配器和舞蹈上，《阿曼尼莎罕传奇》融入了新疆萨尔塔琴、传统维吾尔族舞，再现木卡姆场景时，则将当地乐器原样搬到了舞台上，完全尊重了木卡姆最规范的演绎法。
谢迪说，木卡姆是维吾尔族人生活的一部分，人们结婚和劳动时都会唱。对维吾尔族人来说，木卡姆代表了一种乐观的精神，是他们的精神寄托，“他们唱的跳的就是他们的生活，他们能歌善舞，就是要把内心的热情，用歌舞表现出来。”（编辑：宣传）
