参加第31届白玉兰戏剧奖评委工作， 观看了这些表演艺术家的精彩表演，让人感叹——上海的演出舞台，任何时候都有那么一批高水准的表演艺术家存在着。何为高水准？
何为高水准？除了有扎实的基本功之外，还得有艺术表演方面的绝活和创造性。像广东杂技团的杂技剧《化·蝶》打破了人们对杂技的观感，极限运动与舞蹈、表演和舞美艺术的结合，整个舞台惊艳剧场观众，也让很多专家感到表演艺术在新时代创新融合是有可能的。
在这一剧目演员的表演中，我们看到新时期舞台艺术有一些不同以往的更高要求，不仅要求演员有传统杂技的扎实功底，而且在表演方面，需要多方学习、广泛吸收，融入多种艺术表演特色和表演技能，形成新的艺术形态和表演样式。这对于演员平时的训练、学习，都提出了创新要求。
在舞剧《记忆深处》中，也给人以同样的观感体验。首先是舞蹈演员唐诗逸出类拔萃的舞蹈表演能力征服了观众。除了技能方面的出众才华之外，演员对于表演内容和形式的领会，也是较为准确完美，不是为跳而跳，而是与情感的孕育形成、瞬间爆发的节点相互呼应，当演员大幅度地连续跳跃而将身体的力量完美展现出来时，人们不仅感叹演员的身体素质出色，更感叹整个舞剧的表演处理上表演者拥有强大的掌控能力。
凡是看过《雷雨》现场演出的观众，一定会对佟瑞敏教授的表演印象深刻。他在台词处理上音量不高，但剧场效果极好，深深吸引住了广大的观众。这种能力是学院派教学训练长期积累的经验，他的表演与其他一些参评的话剧表演相比，没有生硬的“话剧腔”，而是一种高级的艺术享受。传统戏曲表演剧目中，像浙江小百花越剧院的《梁祝》、上海昆曲团的《牡丹亭》、山东省柳子戏艺术保护传承中心《老青天》以及广州粤剧院的《白蛇传·情》等剧目，其中的一些青年演员的不俗表演，不仅让这些演员成为时下的网红人物，也让专业行家看到传统戏曲的当代生命。
传统戏曲至今都有着较大的演出市场，也拥有一批忠实的观众。与其他戏剧艺术类型相比，传统艺术有很高的门槛，几乎所有演员都有童子功，这可能是传统戏曲保持自己高水准的重要手段。
从第31届白玉兰戏剧奖获奖的青年戏曲演员身上，人们都能看到戏曲艺术的传承脉络以及适应新时代演艺风尚的时代要求而做出的某些探索、变化。
