4月23日-30日，由上海戏剧学院主办，上海戏剧学院舞蹈学院和《当代舞蹈艺术研究（中英文）》承办的2024国际舞蹈日系列活动陆续开展，系列活动得到联合国教科文组织国际戏剧协会的特别支持以及中国舞蹈家协会的指导。
这是继2017国际舞蹈日庆典系列活动“我们，一起舞”，2022国际舞蹈日“舞蹈与传统——传统舞蹈的多元面向”国际舞蹈学术论坛，2023国际舞蹈日庆典及系列学术活动“舞蹈·未来——传统发展与边界拓维”后，上海戏剧学院第四度举办国际舞蹈日系列活动。
2024国际舞蹈日系列活动的主题为“舞蹈：变革的律动”，探讨在时代变革的背景下，尤其在人工智能和数字技术迅猛发展的今天，舞蹈在媒介、身份、表演、创作、教育、传播等方面的新路径。在上海戏剧学院“未来戏剧学”总体前瞻性视角下，通过跨学科、多视角、多元化的碰撞，探讨“未来舞蹈学”的学科建构和人才培养，明晰舞蹈在当代的社会角色与责任，帮助人们更好地应对不断变化的⽣存与发展问题。
2024国际舞蹈日系列活动开幕式，由上海戏剧学院党委副书记、副院长张伟令主持。
上海戏剧学院党委书记谢巍在开幕式致辞中指出，在新时代新征程中，艺术教育面临着如何践行习近平文化思想，如何应对人工智能的快速发展两大重大课题。上海戏剧学院坚持以建设“习近平文化思想最佳实践地示范高校”的标准要求自己，自觉推动中国特色艺术学三大体系建设。同时，提出创立“未来戏剧学”这一前瞻性学科概念，聚焦“未来戏剧学”理论研究和实验室平台建设，引领戏剧、舞蹈以及其他艺术学科在创作、表演、教育等方面的突破和创新。2024国际舞蹈日系列活动的举办，将进一步促进舞蹈艺术的国际交流与合作，共同探索艺术创新和科技融合的无限可能。上海戏剧学院诚挚邀请全球专家学者共同勾勒全球化视野下的“未来舞蹈学”的学科蓝图。
国际戏剧协会总干事Tobias Biancone，对于系列活动的举办感到欣慰，因为这与国际舞蹈日的设立宗旨不谋而合——让所有人意识到舞蹈这一艺术形式的存在与力量。他提出所有人都需要为舞蹈艺术、舞蹈研究和舞蹈教育打开大门，接纳更多年轻人的加入，在任何时间与地点为舞蹈而鼓舞。
上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长王延在致辞中，强调了国际舞蹈日对于城市文化的价值和意义，衷心希望通过国际舞蹈日系列活动，让更多的市民领略舞蹈的精彩，感受舞蹈的魅力，因舞蹈而凝聚在一起。
中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌认为，会议主题——“舞蹈：变革的律动”，深刻反映了在人类历史长河中，舞蹈艺术与时代变革的不解之缘，也反映了上海戏剧学院作为中国艺术教育重镇，面对人工智能带来的艺术教育转型时展现的非凡前瞻性和责任担当。中国舞蹈家协会也在努力推动舞蹈艺术与科技创新的深度融合，鼓励艺术家们坚守舞蹈艺术的人文关怀。
中国舞蹈家协会主席冯双白表示，上海戏剧学院利用国际舞蹈日连接全世界的舞蹈学者与爱好者们是十分精准且有价值的。舞蹈应当追求人类共同价值的公共表达，承担起社会责任。同时，他结合在中国舞蹈家协会二十年的工作经验指出，舞蹈艺术发展变化的核心便是共同价值的确立。期待舞蹈艺术和公共表达能够紧密结合，使舞蹈成为连接古今、融汇中外、沟通心灵的重要媒介，更好地履行舞蹈的社会责任，更加有力地推动中国舞蹈艺术在新时代的发展和繁荣。
在4月29日-30日的五场学术论坛中，来自全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、中国艺术研究院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中央民族大学、北京师范大学、南京艺术学院、东北师范大学、首都师范大学、浙江音乐学院、安徽艺术学院、同济大学、中央广播电视总台文艺节目中心、上海国际舞蹈中心剧场，美国斯坦福大学、加州艺术学院、威廉玛丽大学、俄亥俄州立大学，英国利兹大学、伦敦当代舞蹈学院、考文垂舞蹈研究中心，挪威诺德大学，印度贾瓦哈尔·尼赫鲁大学，马来西亚努沙塔表演艺术研究中心等25家高等院校、专业院团机构的50位专家学者围绕着以下议题进行观点碰撞。
（一）全媒体时代的舞蹈身份与认同
（⼆）舞蹈与媒介性：表演性身体的本体论和伦理
（三）数字技术与舞蹈
（四）“未来舞蹈学”的学科建构与人才培养
（五）跨⽂化舞蹈实践的挑战与机遇
（六）舞蹈的社会责任与公共表达
2024国际舞蹈日系列活动期间，上海戏剧学院还邀请了海内外11位舞蹈艺术家、舞蹈教育家开展了舞蹈表演、舞蹈编导、创意思维、动作分析及身体训练等方面的工作坊。
曾任旧金山芭蕾舞团首席的上海戏剧学院特聘教授、舞蹈协同创新中心主任谭元元，开设了芭蕾基训及剧目排练工作坊，结合其多年的舞台经验，对学生进行多方面的指导。
伯明翰皇家芭蕾舞团前首席，上海戏剧学院特聘教授曹驰的工作坊着重于芭蕾基训与技术技巧，提升芭蕾舞训练中常用的动作表现。
中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红授课的蒙古族舞蹈（男）工作坊，提升学生对于蒙古族舞蹈的演绎能力。
中央民族大学舞蹈学院副院长哈斯敖登授课的蒙古族舞蹈（女），拓宽学生对蒙古族舞蹈的了解，激发学生表现力。
北京体育大学体育舞蹈教研室主任，中国体育舞蹈联合会国家级裁判梁瑜洁授课的标准舞工作坊，使学生了解标准舞前沿技术，并有效地体现在比赛和剧目表演中。
国家⼀级编导，北京闲舞⼈舞蹈工作室创始人，上海戏剧学院PT专家赵小刚授课的“身体技术与创意思维的应用”工作坊，以现代舞技术课为切入点，实践“中国传统元素的当代舞法”。
美国加州艺术学院舞蹈学院院长Gosanna Gamson授课的工作坊，通过一系列练习和游戏，帮助表演者寻找新的动作语汇。
英国剑桥大学艺术创造力与教育系主任、助理教授、艺术与创造力研究团队主任，英国高度教育学院高级研究员Annouchka Cassandra Bayley授课的工作坊，引领参与者探讨如何从“维度”联系现象以发掘新的舞蹈和编舞形式。
北京舞蹈学院特聘教授，台北艺术大学舞蹈学院前院长，世界舞蹈联盟亚太分会主席王云幼授课的工作坊，旨在提升参与者对动作基本元素的了解，正确解读动作中所隐含的意图与情感。
英国利兹大学表演与⽂化产业学院教授、博士生导师，英国⾼等教育学院主席，世界舞蹈联盟欧洲分会主席 Fiona Catherine Bannon授课的工作坊，带领参与者探索即兴创作和编舞实践，从而开展研究、创造和表达。
国家一级演员，中国舞蹈家协会理事，中国舞蹈“荷花奖”评委，“中国顶尖舞者成长计划”导师张志讲授“关于⾝体训练的多元意识与融合应用”，立足训练的有效性，强化训练与舞台应用的有效衔接。
作为“未来戏剧学”这一学科前沿思路的引领者，上海戏剧学院积极推动舞蹈艺术的跨学科研究，不断探索新的教育模式和人才培养机制。本次系列活动汇聚了海内外优秀的专家学者，为舞蹈艺术领域的研究提供了强大的学术支持。同时，上海戏剧学院注重与业界和社会的紧密联系，推动舞蹈艺术与社会文化、时代变革的融合，为舞蹈艺术的发展提供了更广阔的空间，也为舞蹈学科的发展注入了新的活力。（文：舞蹈学院 图：佳奇、舞蹈学院 编辑：榕树）
