“突破与攀升：数智时代中国舞台美术高等教育大会”，日前在上海戏剧学院举行。
这个由上海戏剧学院发起并联合中国舞台美术学会主办，上海戏剧学院舞台美术系承办的大会，邀请全国28所高水平艺术院校代表，汇聚近100位专家学者以及行业翘楚，深入探讨了一个重要的命题：在新质生产力为舞台美术行业带来巨大变化的背景下，如何面对和把握舞台美术教育的时代新命题——突破与攀升，培养高质量新型舞美人才，拓展舞台美术的内涵与疆界，推动文化繁荣和发展。
上海戏剧学院党委书记谢巍，党委副书记、院长黄昌勇分别为大会致开幕词和闭幕词，副院长聂伟主持大会开幕式。
本次大会的一个重要成果，是“中国数字演艺教育联盟”的成立。上海戏剧学院党委书记谢巍，中国戏剧家协会主席濮存昕，上海戏剧学院党委副书记、副院长徐咏，上海市教委综改办（研究室）主任林炊利，上海市静安区科委主任孙中峰，中国舞台美术学会会长曹林等共同按下启动按钮，宣告中国数字演艺教育联盟在上戏诞生。中国数字演艺教育联盟，为关注数字演艺高等教育，聚焦数字时代的舞美人才培养搭建了一座交流平台，未来必将有更多的院校和机构加入，引领中国舞台美术高等教育的发展方向。
上海戏剧学院舞台美术系党总支书记、系主任胡佐表示，作为教育工作者，我们有责任对未来舞台美术教育发展进行前瞻性思考和探索，在推进数字化进程的同时，也要坚定不移地守护艺术教育的核心价值，并致力于寻找技术应用与人文精神之间的平衡和共生。此次大会旨在数智时代背景下，打开一扇向外的窗口，搭建中国舞台美术教育者交流交往的平台，为探索“数智时代中国舞台美术的高等教育”迈出新步伐。
大会进行的多场专家研讨，进一步证明了中国舞台美术教育与科技深度融合的无限可能，这种可能性对于上海戏剧学院来说，完全符合“中国话语、科艺融合、国际影响、首创首发”的学科建设方向，对于加快构建中国特色的艺术学“三大体系”具有重要而积极的意义。
大会开幕之际，以“元•作”为主题的上戏舞美系毕业设计联展同时拉开帷幕。“一元复始，初心筑梦，开创新境”，这是对传统的珍视，更是对未来的期许。
大会部分观点
韩生（上海戏剧学院教授）
数智时代下，随着科技进步，舞台美术从初始的物质化、光学化迅速转变为数字化。新技术的普及与更新覆盖，推动舞台演艺进入智能化阶段，人工智能、虚拟现实等相关的视觉技术，不断拓宽舞台的场景边界，也探索出更多的应用可能性。当Sora、ChatGPT等出现的时候，许多人担忧艺术家会不会被替代。就像画家没有被照相机取代一样，随着技术层级越来越高，人和技术之间产生了特别复杂的关系，包括社会命题、社会伦理问题等，这一系列新课题，都是未来创作的新题材。
张洪琛（中央戏剧学院舞台美术系主任）
相比其他美术门类，舞台美术与科学技术的发展关系更为紧密，从风靡欧洲戏剧舞台的古典透视布景开始，到今天的数智舞美探索，技术革新带来的绝不仅仅是手段和工具的更新，一定还是在舞美领域产生的新思想、新观念，以及创作的新形态、新方法和新语言。
周艺文（中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任）
传统的电影概念在以往基础上有所改变和突破，我们在新的领域进行探索，建构新的专业方向，强调产学研创融合。我们在教学中鼓励学生使用AI作为构思辅助，为应对社会的需求和学生就业的需要，我们因地制宜，制定适合学生发展和未来就业的方案。
代晓蓉（上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长）
AI协同创新将是舞台设计发展的重要趋势，人机协同降低了设计门槛，使人人都可以参与到设计创新之中，扩展了创作空间，颠覆了传统的设计范式，将开启一个更高效、包容和具有影响力的设计新时代。在这样的背景之下，批判性思维、协同创新方法的掌握、独立研究能力与领导力是培养学生的重点。
（供稿：舞美系 编辑：榕树）
