AI+虚拟技术赋能数字戏剧创作
创新之作 震撼首映
在第二十三届上海国际艺术节期间，运用AI+虚拟技术制作的数字戏剧作品《嵇康》震撼首映，线下《嵇康》在上戏实验剧院同步上演，实现了舞台空间与数字空间同步演映，标志着中国戏剧在传播等方面的探索过程中，迈出了历史性的一步。
上海戏剧学院携手东浩兰生元数科技，积极探索科技与艺术融合之路。学院深厚的艺术底蕴与科技的前沿技术相结合，古典与科技完美碰撞，为数字戏剧《嵇康》注入强大动力。
科技赋能 重塑经典
在制作过程中，科技力量彰显非凡。智能算法精准还原并创新演绎剧目的艺术元素，借助科技营造的场景氛围，艺术化地构建了一个充满观念意味的虚拟世界。虚拟技术突破时空限制，使观众仿佛置身于历史长河与嵇康实现跨越千年的心灵对话。
AI+技术创新驱动
赋能舞台艺术创作飞跃
数字戏剧《嵇康》将AI+技术贯穿于剧目制作的全流程中，为艺术创作带来了新的突破，实现了传统戏剧创作模式的创新发展。
通过8机位同步拍摄和现场实时合成技术，数字戏剧《嵇康》成功呈现了长达120分钟的完整剧长。每一个细节都经过精心打磨，确保了作品的完美呈现。
在技术细节上，拍摄运用动态分镜预演功能，方便了导演和团队提前规划剧情与布局，从而减少拍摄不确定性。实时预览与数据采集技术确保画面精准控制和即时反馈，实现演员与虚拟场景无缝融合，提升拍摄效率与质量。先进的画面记录技术获取三维空间及深度数据信息，为后期提供丰富素材与创作空间，在后期制作过程中，可通过数据分析智能化调整光线和场景氛围，呈现极致视觉质感，带来沉浸式体验。
弘扬传统 价值彰显
数字戏剧《嵇康》不仅是一部技术创新的佳作，更是一部具有深厚文化底蕴的作品。它通过独特的艺术手法和深刻的立意，成功地再现了中国古典文化的精髓。
同时，作品还从一个现代视角出发，对历史、人性和友谊进行了深刻的反思。这种跨越时空的对话不仅让观众感受到了历史的厚重感，更引发了他们对现实的思考和感悟。
数字戏剧《嵇康》演职人员
数字版制片人 马静
数字版监制 张璐、张松
数字版导演 小米
数字版美术指导 海琦
数字版技术统筹 李卫平
《嵇康》巨作亮相
科技与艺术共融 打造线下体验
《嵇康》由上海戏剧学院学术委员会主任陆军教授担任剧本指导，肖留教授执笔创作完成。由上海戏剧学院教授，中国舞台美术学会副会长，上海戏剧家协会副主席伊天夫担任导演。主创团队汇聚了上海戏剧学院青年教师蒋志凌、叶皛、庄兆法、谢迪、努尔夏提·艾合买提、陆笑笑、黄磊、李朋杰、徐晨子以及他们带领的研究生和本科生团队。同时，《嵇康》邀请上海戏剧学院师生、学生及演员加盟——王子、宋汉培、万黎明、郭易峰、徐风、达娃卓玛、戴晔、秦子然、范泽昆及2023级音乐剧专业学生。
其舞台空间以“身影”为设计出发点，并赋予其灵魂，穿越千年来到当下的剧场与我们心灵交汇。我们试图通过这个身影，影射出属于我们心中嵇康的模样。
当代舞台空间是一个神奇的空间，它既可以描绘环境，也可以外化文本的精神世界，更可以借助造物构型，成为一个有灵魂的角色，与人物共悲欢生死，而这一切都来自可以与天地时序、万千性灵共情而亘古不变的人心。
科艺融合 创新实践
由上海戏剧学院和上海理工大学共同研发的“智能化可挂载灯具的挂轨系统”在原创话剧《嵇康》中的运用展现了创新的科艺融合理念。该系统通过模块化的滑轨和机器人技术，允许灯具在舞台上自由移动，实现了光影空间的自由创造。这不仅提升了舞台表现力，还为演员的表演增添了新的维度，丰富了观众的视觉体验。
此外，该系统的开发与应用促进了相关专业人才的培养，使学生们能够在科研与实践中培养创新能力，掌握前沿技术，成为面向未来的舞台美术人才。（供稿：剧组）
