由上海戏剧学院戏曲学院2021级表演（木偶）专业倾力打造的原创木偶剧《红孩儿》，作为该班的毕业大戏，近期圆满完成演出，为观众呈现了一场融合传统技艺与现代审美的艺术盛宴。
这部取材自《西游记》中经典故事的创新木偶剧，不仅展现了学生们扎实的专业功底，更彰显了新时代青年的文化自信。
匠心独运的舞台呈现
作为上海戏剧学院戏曲学院重点教学成果，木偶剧《红孩儿》全剧时长达82分钟，共塑造了31个风格迥异的木偶角色。最重的木偶有足足8斤，需要演员连续在场上举偶最长时间19分钟。这样高强度的表演要求，对年轻的学子们来说无疑是一次的挑战。
他们举起的不仅是重量，更是对传统的敬畏。据悉，为了完美呈现红孩儿的三昧真火特效，团队尝试了多种材料和技术，最终创造出既安全又震撼的舞台效果。舞台采用多层次立体结构，将传统戏曲舞台与现代多媒体技术完美融合。背景投影与实体布景的虚实结合，为观众营造出一个既熟悉又新奇的西游世界。
传统技艺的现代表达
木偶剧《红孩儿》特邀上海京剧院创作部主任，也是上戏校友的章楚吟担任编剧，在尊重原著的基础上进行了大胆创新，将传统故事中的红孩儿形象作了深度挖掘和重新诠释，赋予了这个角色更丰富的内心世界和成长轨迹。剧中红孩儿不再只是一个顽劣的妖童，而是一个在身份认同中挣扎的少年，他对孙悟空的崇拜、对自我价值的追寻，都引发了当代观众的强烈共鸣。
该剧将传统木偶戏与AI技术结合，赋予古老艺术新的生命力，吸引年轻观众关注传统文化，促进非遗传承。全剧巧妙运用海派木偶的艺术形式，充分挖掘中华优秀传统文化，利用数字科技、AI技术，结合现代艺术和跨界合作等方式，将传统文化元素以更直观、更吸引人的形式呈现。这种传统工艺与现代科技的碰撞，产生了令人惊艳的艺术效果。
“在千年技艺中注入当代心跳，这是我们一直追求的目标”，饰演红孩儿的演员之一王智弘同学说道。四年来，同学们不仅系统学习了提线木偶、杖头木偶等传统技艺，还积极探索木偶艺术与新媒体技术的融合可能。这种开放包容的学习态度，使同学们的表演既有传统韵味，又有时代风采。
“他们证明了真正的传承从不是固守旧章，而是在传统与时代的对话中生生不息。”该剧导演、21级表演（木偶）班班主任秦峰老师在谢幕致辞中说道。他特别提到学生们在社会实践中的表现，认为这种艺术为民的服务意识，正是当代艺术工作者最宝贵的品质。
艺术传承的新起点
上海戏剧学院戏曲学院党总支副书记、该剧制作人之一亓季松老师介绍道，为了准备这场毕业大戏，学生们进行了高强度的排练。从木偶操控到台词情绪的表达，从舞台走位到团队配合，每一个细节都经过反复打磨，尤其是剧中红孩儿与孙悟空的对决场景，演员们需要同时兼顾木偶操控、音乐配合和肢体表演等，难度之大可想而知。
在最后一场演出结束后，秦峰老师以《红孩儿》的“三重火焰”为喻，为学生们送上深情寄语：“第一重‘火’——烧去怯懦，炼出胆识。第二重‘火’——熔铸传统，淬取新生。第三重‘火’——温暖他人，照亮自己。”这番话语不仅是对学生们过去四年努力的肯定，更是对他们未来艺术人生的期许，此去山高路远，人生皆由自己“操控”。
木偶剧《红孩儿》的成功演出，标志着上海戏剧学院在木偶艺术教育方面取得了新的突破。作为“教育部中华优秀传统文化传承基地”项目和“上海市教育委员会木偶皮影紧缺人才培养”项目的重要成果，这场演出展现了上戏在海派木偶艺术传承与创新方面的实力。上戏将继续加大对传统表演艺术专业的支持力度，培养更多高素质的木偶艺术人才。同时，积极探索传统艺术与现代科技融合新路径，让古老的艺术形式焕发新的生命力，展现了木偶艺术的无限可能。（供稿：戏曲学院 编辑：榕树）
