2025年5月20—24日，戏剧文学系“国际名师编创工作坊——阿兰•迪马尔工作坊”在上海戏剧学院华山路校区进行。阿兰•迪马尔（Alain Timar）是法国阿维尼翁市场剧院艺术总监和导演，在法国及国外执导了70多部戏剧作品与众多展览、装置作品，曾荣获法兰西文学艺术骑士勋章等荣誉。迪马尔导演早在2012年和2013年就曾两次来上戏先后与导演系和表演系合作，由其执导、表演系学生演出的《国王正在驾崩》一剧还曾在阿维尼翁戏剧节期间亮相，成为继《西厢记》之后上戏在阿维尼翁上演的第二部大戏。
此次工作坊由上戏外国戏剧研究中心牵线，戏剧文学系主办，迪马尔导演使用的文本分别来自法国当代戏剧舞台两个标志性的人物：瓦日迪•穆瓦德（Wajdi Mouawad）以及堪称法国最重量级剧作家的瓦莱尔•诺瓦里纳（Valère Novarina）。课堂翻译分别由上戏宫宝荣教授、李旻原副教授和来自上海视觉艺术学院的诺瓦里纳的剧本翻译宁春艳教授担任。戏剧文学系主任沈亮教授在开班仪式上对阿兰·迪马尔导演致以热忱欢迎，对各位教授给予工作坊的大力支持表示由衷感谢。期待以本次工作坊为起点，与阿兰·迪马尔导演领衔的阿维尼翁市场剧院展开系列合作。
本次阿兰·迪马尔工作坊共有13名学生参与，包括戏文系的1名博士研究生和11名硕士研究生，以及艺术科技与管理学院的1名硕士研究生。课程开展前，学员们都按要求提前阅读了瓦日迪·穆瓦德《海边》（王婧译，南京大学出版社）以及瓦莱尔·诺瓦里纳的《献给路易·德·菲奈斯》（宁春艳译，将由中国传媒大学出版社出版）。
在五天紧张而又充实的工作坊课堂上，阿兰·迪马尔带领同学们通过分析这两个风格相异、但具有高度代表性的法国当代戏剧文本，以集体讨论、分组协作、轮流展示以及现场答问的方式，一步步拆解如何通过集合基本元素、场景构思来构建扎实的舞台脚本。舞台脚本与剧本不一样，脚本是在剧本的基础上进一步形成的，也是需要大家共同参与的环节。
瓦日迪·穆瓦德《海边》2024年于乌镇戏剧节上演，该剧通过青年威尔弗里德接到父亲死讯，为安葬父亲踏上寻根之旅的故事，融合作者成长经历，探讨迁徙、战争创伤和身份认同，以及当代年轻人对爱与死亡的焦虑。迪马尔首先让学员们抽取《海边》的时间、地点对《海边》的现实和非现实场景展开剖析。他向学员们指出，在脚本构建初期，必须通过寻找对主人公有关键影响的现实事件来区分现实与非现实场景，并且寻觅对主人公有巨大重要性的意象，从而选择我们处理场景和人物的视角。
迪马尔也鼓励学员们去深度思考构建脚本时需要处理的文化语境问题：在对像《海边》这类外国剧本的跨文化改编中，如何构建场景，处理人名、化妆、服装、道具等等细节，才能更好地把剧本放到中国的文化语境当中，让观众更好地接受和理解。而简明扼要地站在台上阐述自己的脚本和每一场的场景构思，对编剧、导演来说更是一项不可或缺的能力。在法国，即使编剧也不能只满足于在家埋头写剧本，而是需要在评审面前阐述自己的脚本，让评委确信编剧自己对主题有充分的把握。创作者必须站在台上清晰地阐明自己的构想，才能够跟合作伙伴达成有效沟通，使排演创作顺利进行。而创作小组形式的集体协作也是必不可少的，它能够让不同学科背景的人聚集在一起交流思想，迫使我们改变自己原来的思维定势。在这个过程中，虽然导演扮演一个决策者的角色，但他和其他创作人员都是平等的，同时他也必须是一个有足够耐心去容错的聆听者，能够把大家的想法收集和整合。迪马尔向学员们强调：“世界是复杂的，为了理解这个世界，我们应该勇于挑战世界的复杂性，把一切简单化反而是危险的。我们必须适应怎么样在复杂当中工作。”
而对于风格截然不同的瓦莱尔·诺瓦里纳，迪马尔提示学员们，我们可以把诺瓦里纳理解为“先锋派”，然而他也是通过不断参考经典、研究经典来形成自己的戏剧观念，而他指出的新的戏剧路途，在上世纪八九十年代也已成为法国舞台上的当代传统。在文学、绘画等所有的艺术领域里面，所谓的现代往往从远古时代寻求灵感，现代实际上意味着用另一种眼光看待事物。瓦莱尔·诺瓦里纳的剧本《献给路易·德·菲奈斯》有其特殊性，它是一篇理论文章，但同时是一个独幕剧剧本。要真正理解这个剧本必须加入表演，因为诺瓦里纳认为，戏剧文本必须通过演员的躯体在空间中展现，使观者的倾听成为可能。诺瓦里纳是一个语言大师，而他的演员则都被称为语言的杂技高手。
迪马尔介绍道，在他平常的导演工作中，可能在舞台上或者是侧台，会有一张非常大的桌子，他们会坐下来一起研读讨论，然后站起来试验不同的表演方案。文案工作和落地排练往往交叉进行的，这样的准备工作会非常有活力，能逐渐写出一个由舞台实践来充实的、落地实施可行性非常高的脚本。在最后一天的课程里，在学员们完成对于自选段落的课堂表演后，迪马尔鼓励大家，当我们知道怎么关联我们的身体、台词和空间，我们就可以更好地关联人、演员、社会和世界。
2025年阿兰·迪马尔工作坊圆满收官，期待工作坊带来的感悟和收获，能持续启迪和支持学员创作。让更多学员作品在不远的将来，以更好的姿态走向戏剧舞台！
课堂感言
冯韵珊 23级人类表演学博士生
一周高度专注的极限剧场编创思维拉练的确非常考验，特别感谢宁春艳老师、宫宝荣老师和李旻原老师的课堂翻译，让我们的课堂学习如沐春风，感谢信任我的陈莹老师和帮忙进行课堂记录的赵蓉、雨欣、戴伟和晓鑫，让工作坊得以顺利进行！阿兰带来的工作方法切切实实地向我们打开了当代戏剧编创的一扇窗，连接起了传统的强调情境、情节、人物塑造的经典戏剧形式和去掉情节、去掉情境、去掉人物的，诺瓦里纳式的当代戏剧范型，彻底打破了我内心的“第四堵墙”！不得不叹服于阿兰作为导演的耐心和敏锐，他的鼓励和认可也让我重拾了剧场创作的热情，也让我更坚定日后在剧场工作的一系列原则。阿兰在课堂上的开放、耐心和敏锐，同学们的勇敢尝试都成为非常美好的回忆，期待日后和老师们再见。
黄雨欣 23级社会表演学MFA
这几天的工作坊又累又满足。非常感谢阿兰老师《海边》和《献给路易·德·菲奈斯》介绍给我们，并在比对中春风化雨般向我们“渗透”他对于处理脚本的团体工作方式、他的艺术态度、他的表演审美。宁老师作为诺瓦里纳剧本的译者也全程参与，将藏在法语与汉语间的空隙与空白填满，翻译才华令人惊叹，甚至有时更像一位演员。总之，对此次的工作坊表示感恩与敬意。
薛泽俊 24级戏剧影视编剧MFA
阿兰老师一周的课程让我学习到了我一直想了解的欧洲导演进行集体创作的方法，也让我对创作剧本的自由度有了新的认识。老师对于诺瓦里纳的解读让我看到了戏剧的新天地。而阿兰老师本人的人格魅力也吸引着我每天六点钟起床赶校车上课，老师是一位翩翩君子，耐心地指导着我们每一个人，感谢老师。
赵蓉 23级社会表演学MFA
一周的阿兰•迪马尔工作坊结束了，时间好快，意犹未尽，期待下次！从穆瓦德的《海边》到诺瓦里纳的《献给路易•德•菲奈斯》，阿兰展示了他的导演工作方法，如何分析文本、选择表现手段，如何充分感知和利用表演空间，用呼吸和声音传递内在能量；从身体的解放到流动性和节奏感；理解在场与缺席的平衡；尝试孤独与共舞的统一，在虚无中创造毁灭与生存的循环。对身体与语言的运用，用身体，身体与空间对话，身体是戏剧的根基！今天回课的时候，这学期拼命学的“杂技”也是用上了。
梁思婷 24级社会表演学MFA
Alain Timar老师一周的课程工作坊，对我而言是一次思维重塑与认知升级。老师的每一节课程无论是专业技能，还是思维方式，都让我收获颇丰。在课程中，老师会以许多我意想不到的独特视角拓宽我的脑袋，这种教学方式不仅让我快速吸收知识，更培养了我从不同角度看待问题的能力。
在实践指导方面，虽然才短短一周，从站在台上不知所措的读台词，到最后结课的三次展示，Alain Timar老师每一次都可以精准地说出我的问题，让我更好的投入到剧本中。除此之外，老师一直强调团队协作，大家可以各自大胆地发表自己的想法，平等地讨论问题，让我对自己的能力有了新的认识，也极大地增强了我的自信心。
非常感谢宁春艳老师、宫宝荣老师、李旻原老师课堂翻译，让我在Alain Timar的课程中学习到很多，感觉这一周更像是一场思维与心灵的启迪之旅。
李雅滢 24级社会表演学MFA
在与Alain Timar老师与宁春艳老师、宫宝荣老师、李旻原老师等相处的几天工作坊中，我们以集体创作的方式创造了属于我们的《海边》导演构思片段，也身体力行地感受、体验了《献给路易·德·菲奈斯》。非常幸运能够在老师的带领下在一个开放、包容、安全的场域中思考、讨论与创作，哪怕剧本中的一个看似微乎其微的点也能触发大家的头脑风暴。从剧本到脚本、从剧本到表演的创作，迪马尔老师让我们具身体验了“身体在场”，我们总是习惯于用头脑来处理信息，而身体则是最真诚的器官，演员的身体在戏剧中也是最触动人心的。总之，我在本次工作坊中看到了许多自己的不足，也获得了很多启发，非常感谢也非常幸运能够参与其中。
戴伟 24级社会表演学MFA
在Alain Timar工作坊的一周像经历了一场跨文化的奇妙旅程。两个剧本，让两种完全不同的创作思维在我眼前碰撞——时而用身体写诗，时而用空间造梦。我们围坐一起拆解剧本时，突然理解了“导演”原来可以不是发号施令的人，而是带着所有人编织故事网的引线者。
最触动我的是集体创作时的能量流动，那种默契的共振让我真实触摸到戏剧最原始的魅力：不是某个人的才华独秀，而是一群人共同呼吸着创造出的新世界。看着不同创意手段在过程中自然融合，突然意识到剧场就像个魔法沙盘——在这里，语言、文化、形式的边界都能被温柔打破，重新生长出理解彼此的又一种可能。
邹瑞游 24级编剧学理论MA
老师很专业也很细致有耐心，反复提及的“用身体说话而不是用脑子”有一定的启发性，集体创作的方式对我也很有用，日后实践中我会再去琢磨、实践，谢谢老师们的付出。
汝晓鑫 23级艺术管理MFA
特别感激戏文系能将如此宝贵的学习机会作为选修课向全校开放，让我得以在短短一周时间里得到了丝毫不亚于一节18周课程的巨大收获。课堂上研究的两个文本都很前沿，却风格差异巨大，让我在比较阅读和编创中习得了以装置和肢体为核心的两种不同导演思维。此外，集体协作的工作方式，也让我深深感受到人与人紧密联结的巨大幸福——大概这也正是戏剧之所以永远吸引我们的原因吧！
甘宇洋 24级外国戏剧理论MA
我虽然没有在系统上选修这门课，但完整地参加了每一天的课程，并且受益匪浅。首先，我觉得迪马尔老师选的这两个剧本都非常好。《海边》在形式上非常灵动轻盈，并且与其沉重忧伤的内容产生了非常强烈的反应。诺瓦里纳的作品则有让人眼前一亮的新颖，不禁会让我好奇到底该怎么排演这部剧本。其次，老师用集体创作和工作坊的模式让我们各自发表想法，然后产生一个共同的构思。最后，老师的教学风格也让我体验到了与中国教学模式的区别。老师非常重视和学生的互动，并且以对学生的鼓励为主。这可能也在慢慢改变我不够自信和不敢在课堂上表演的心态。
END
文：冯韵珊
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
