青年观众反响热烈
打造融合场景消费新标杆
由上海戏剧学院、黄浦文化旅游集团、一台好戏文化传媒共同出品的《耋戏生》，作为沪上首部沉浸式园林实景音乐剧，今年十一黄金周期间，在承载着三百年城市记忆的外滩“商船会馆”圆满完成首轮驻场演出。
本轮商演共计14场，上演前便展现出强大市场号召力，开票仅两小时，即售出总票房的四分之一，创造了同类演艺项目新标杆，最终以全部售罄、场场爆满实现完美收官。演出最后一天，票务后台仍有562名观众进行候补登记。持续高涨的求票热度充分显示了剧目的市场吸引力与后续驻演潜力。
《耋戏生》在青年观众群体引发大量关注与讨论，美誉度与自发传播度持续高企。在小红书、微博、哔哩哔哩等深受年轻一代喜爱的社交平台上，关于剧目的观剧笔记、精美剧照、现场短视频以及深度解读文章层出不穷，内容涉及剧情内核、演员表演、实景观感、沉浸体验、AI互动科技及非遗文化展现等多个维度，形成了强大的“自来水”式传播效应，有效触达了核心圈层以外的广泛人群。
许多观众在评价中不吝赞美之词，认为该剧不仅是一场融合视听的艺术盛宴，更是一次深入肌理的文化沉浸与情感共鸣之旅，充分体现了上海戏剧学院在艺术内容创作、美学表达及跨界融合上的前瞻性与高水准。
此外，在商业联动与区域赋能方面，积极探索“票根经济”模式和集章打卡活动，与周边超过20家餐饮、零售、文创类商户形成了紧密的合作关系，成功打造“演艺+消费+文旅”的闭环生态。拉动了外滩核心区域乃至周边商圈的客流量与线下消费，以文带旅、以演促商，为历史街区在当代城市的更新与发展中如何通过文化内容注入实现商业价值提升，提供了可复制可推广的“上戏样本”。
生动践行产教融通
探索场景融合育人新范式
“演出场景即教学场景”，《耋戏生》是深入贯彻落实“专业融汇、科艺融合、产教融通”的一次成功实践。
40余名上戏师生全程参与，作为该剧核心创作演出力量，从前期策划、剧本创作、排练制作、现场演出，到市场宣发、演出运营、观众反馈，全程贯穿“教学创演一体化”的思路，真正实现“优秀剧目从校园走向社会，教学成果接受市场检验”的突破，努力成为“把课堂搬到舞台上，把舞台变成课堂”的典范。
在核心演员阵容构建上，男女主演及重要角色基本来自于上戏在校学生和校友，有10位演员包括1位主演就读于上戏音乐剧专业，3位演员就读上戏戏曲学院，还有6位是上戏的优秀毕业生。主创和现场工作则有来自舞台设计、灯光、服装、化妆、数字媒体、艺术管理等专业的25名师生深度参与。
在真实的市场项目与演出场景中，师生们完成了从理论认知到舞台实践的关键跨越，其专业能力、团队协作精神和职业素养直接接受了观众与市场的严格检验。上戏师生全面、全程、全力合作，展现了学校深厚人才储备与可喜育人成果。
带队老师欣慰地看到，学生们经过剧组高强度的系统排练与实战演练，无论是专业表演技巧、舞台表现力，还是职业道德、敬业精神，均实现了显著的“蜕变”，充分展现了上戏学子扎实的艺术功底与良好的成长潜力。该剧导演也高度评价这支年轻的团队，称《耋戏生》是他所带领过的“最具青春活力与可塑性的剧组”。年轻演员良好的演唱功底、饱满的情感张力以及无限的创作热情，为剧目注入了独特的艺术魅力与时代气息。
尤为重要的是，项目成功地将市场化的演出场景转化为高质量的教学场景。三百年历史的商船会馆，不仅是演出发生的物理空间，更成为上戏学生一个鲜活、立体、充满文化底蕴的“实践课堂”与“教学基地”。学生们在这座古建中排戏、演戏、参与后台管理、直面观众反应，真正实现了“在演出中学习，在场景中感悟，在实践中成长”，为学校探索“场景化育人”“项目制教学”提供了颇具价值的成功案例与宝贵经验。
活化非遗当代价值
开拓赋能艺术创作思路
《耋戏生》的成功，远不止于一场艺术演出的范畴，它更是一次精心策划、有效执行的城市文化事件，是“以文塑旅、以旅彰文”的生动体现。
剧目以商船会馆这一城市文化地标为叙事锚点与物理载体，通过“戏剧+文旅+科技+非遗”的深度融合模式，有效激活了历史建筑的文化价值与空间活力，显著提升了区域的文化吸引力，产生了广泛而积极的社会效应。
在非遗文化的活态传承与创新表达方面，剧目做出了卓有成效的探索。创作团队独具匠心地将两项国家级非物质文化遗产——“东阳木雕”与“苏绣”深度融入剧情肌理与舞台视觉呈现之中。
气势恢宏、刀法精湛的“东阳木雕”艺术，与剧中代表商业力量与时代宏图的“商会”主线相呼应，通过精心复刻的议事图景与沙船商帮的辉煌历史，生动再现了当年民族商业的磅礴气象；而针法细腻、意境悠远的“苏绣”艺术，则与展现戏曲传承与个人命运的“戏班”主线紧密契合，与剧中婉转悠扬的昆曲表演相得益彰，共同彰显出传统戏曲艺术含蓄内敛、韵味无穷的美学神韵。
并非简单堆砌而是与叙事深度交融的非遗呈现方式，实现了非遗从静态展示到活态传承、从文化符号到情感载体的创造性转化，让百年会馆、古老技艺与当代剧情叙事三者之间产生了深刻的化学反应，赢得了文化界、非遗保护领域专家及普通观众的高度评价。
此外，每场正式演出前，在商船会馆外口袋公园进行的30分钟非遗戏曲预热表演，演员甚至还有刚入学的戏校学生，累计吸引超千名市民与游客驻足欣赏，推动了传统戏曲在开放公共空间中的传播与普及，履行了高校文化传承、服务社会的使命。
不仅是对历史非遗的活化，在当下的文旅融合与科技赋能方面，剧目还打造了独具特色的“多感官沉浸式观演”体验。充分利用商船会馆多进式的院落布局、天井、内宅、古戏台等实景空间，结合前沿的多媒体视觉设计、AI实时换装交互系统、响应式灯光装置等科技手段，打破了传统剧场的观演边界。
观众在入场前即可通过AI换装交互机，瞬间“穿越”至19世纪末，带着属于自己的年代形象入戏；观演过程中，观众被赋予“商会代表”或“戏班代表”的身份，自由穿梭于真实的历史场景中，在解锁不同剧情支线的同时，也全方位、多角度地欣赏了百年会馆的建筑美学与空间韵律。这种深度互动与角色代入，增强了观演的参与感与沉浸感。
首轮驻演所取得的市场成果与社会效益，获得众多专业人士的充分肯定。演出期间，很多国内知名院团、文旅投资机构、大型文化企业的负责人，著名导演、策展人及戏剧评论家等等，纷纷前来观演。
他们在给予剧目高度评价的同时，明确表达了与上戏开展后续合作的意愿，希望共同探讨将《耋戏生》成功模式——即“高校智力资源+国有文化平台+市场化运营+历史空间活化”的产教融通创新范式，进行优化、提炼并复制到其他具备类似条件的历史街区、文化遗存或文旅项目中，共同推动国内演艺产业的升级与城市文化空间的创新利用。
这一系列前瞻探索和跨界合作，为上戏落实“重服务强贡献”要求，实践产教融通下的场景化育人策略，在多领域不断提升行业影响力打开了崭新局面。（供稿：演艺中心 编辑：榕树）
