在阿联酋沙迦举办的2025 年世界舞台设计展传来喜讯，上海戏剧学院师生在本次设计展中斩获多个奖项。
在国际舞美组织（OISTAT）揭晓的各板块获奖名单中，上戏师生获奖情况如下。
专业设计师板块
由上海戏剧学院与兰考兰兴文化传媒有限公司联合出品、上海戏剧学院教授沈倩主导灯光设计的话剧《兰考》获灯光设计单元金奖。
新锐设计师板块
2021级戏剧舞台美术专业博士生孙文彧凭借特殊场域戏剧Human is the measure of all thing获服装设计金奖。
2024级数字演艺设计专业博士研究生周钰棋，凭借其灯光设计作品With Your Youth与Heavenly Joy，分别获得银奖与铜奖。
2024级舞台服装设计研究方向硕士研究生陈昱含，凭借其作品《水毋》（Voracious Plastic Jellyfish），成功入围“空间与物件”（Space & Object）板块。
世界舞台设计展(World Stage Design，简称WSD)由国际舞美组织(OISTAT)主办，是世界舞台美术领域最具权威性和专业性的竞赛性展事之一。该展创立于2005年，每四年举办一次，汇聚了来自世界各地的顶尖舞台美术家的作品，今年以“明日遗产”（Tomorrow’s Heritage）为主题，旨在探索如何将设计创作与生态环境相结合，让当代设计成为未来的珍贵遗产。
《兰考》
光影中辉映着脱贫奇迹
从焦裕禄干部学院的首演舞台，到沙迦的国际领奖台，《兰考》的灯光里藏着不变的情感内核。灯光设计紧扣导演对演出空间与整体风格的深度构思，以光影为笔、空间为纸，一笔一划勾勒出流动而有秩序的舞台画面。当灯光照亮舞台上的泡桐树影，既辉映着兰考大地的脱贫奇迹，也见证着中国戏剧人用艺术讲好中国故事的初心。
Human is the measure of all thing
以充气装置具象化欲望
该系列中的角色形象原本设计为在水中翻滚漂浮、永恒轮回的潮汐意象。作品审视人性中永恒的执念，基于这一思考，作品将欲望具象化——通过张牙舞爪的充气装置穿梭于地铁、剧场、办公室等日常场景，让每一个穿戴者都成为存在主义剧场中的演员，作品中所呈现的孤独感、攻击性与最终和解，正是内心状态的真实外化。
With Your Youth Heavenly Joy
灯光与色彩、空间共舞
With Your Youth的灯光语汇贯穿三个篇章，如情感的脉络，串联起时代的呼吸与青年的心跳。灯光以时间的层次与色彩的流动构筑空间，成为叙事之外最深的情感隐线。作品通过光影的层次变化，让青春的信念与时代的温度得以具象化，呈现出一代青年的精神轨迹与情感共鸣。
Heavenly Joy将对生命与信仰的思索延伸至更深的文化语境，在静与动之间构建出一种跨越时间的感知场域，让光成为连接身体与空间的精神媒介。历史的痕迹纳入舞蹈的呼吸之中。它让观众在光影与身体的交织中，感受到宋代文化气韵的回响，也见证了当代舞蹈与古老空间之间的静默对话。
《水毋》（Voracious Plastic Jellyfish）
探讨服装与空间、身体与环境之间的关系
作品以“戏剧角色造型亦是一种空间建构”的理念为核心，主体由上百个废弃塑料矿泉水瓶及其他不可降解塑料制品构成，通过剪裁、熔接与重组形成半透明结构，模拟一种人造的“水母”形态。作品以海洋生态为背景，呈现出被塑料废弃物侵蚀的海底意象，象征人类制造的“人工生命体”取代了自然生物原有的栖息空间，揭示出在美感背后潜藏的环境危机与生态失衡。（供稿：研究生部 编辑：榕树）
