影像在场 创作无限
2025青年手机电影计划上戏校园行成功举办
在影像几乎成为第二语言的新媒体年代，人人都可以是创作者，但“创作”有时却显得遥远而神圣。你需要的，或许只是一个更轻便的开始。
2026年1月6日至8日，FIRST青年电影展与vivo联合发起的“青年手机电影计划——大师课”走进上海戏剧学院，正是为了回应这种普遍的“表达渴望”。活动以“日常的深处，影像的求真”为核心脉络，用三天的密集课程证明：真正的影片创作，不取决于设备的重量，而是我们是否敢于用新的方式去观看与思考。
昌林路校区智慧教室座无虚席，全校各专业逾210人次的学生连续三晚汇聚于此，共同开启了一场关于影像美学的思辨与实践之旅。本次系列大师课由电影学院联合主办，青年影像传播中心承办。
Day1
杨超导演的“求真”课——电影的底线是“真”
“未来的导演，是那个观察最细致、最独特的人，而不是最能整合工业资源的人。”
在AI与便携设备重塑影像边界的时代，导演/编剧、FIRST青年电影展评委杨超抛出了课程的核心叩问：电影艺术的底线究竟是什么？
答案不在炫技的叙事里，而在那些“求真的瞬间”。杨超导演以西班牙纪录片《孤寂午后》为例，剖析了一个看似简单的斗牛场景：当镜头放弃常规转播的多角度切换，转而采用单一、沉浸的“窥视”视角时，人与牛之间那种原始的、近乎平等的对抗关系被前所未有的呈现出来。这一刻，影像不再是信息的传递，而是一种“物质现实的复原”，是导演作为观察者，对世界进行的如同造物主般的凝视。
杨超导演强调，手机和AI的普及，并非对电影艺术的消解，而是将导演从复杂的工业系统中解放出来，让个体的、独特的、细致的观察成为最宝贵的创作源泉。
Day2
秦天导演的“日常”课——从生活褶皱中发现故事
“创作不一定发生在书桌前，它紧连着生活现场。在超短片的创作中，真挚的情感传递比复杂的情节更重要。”
如果第一天是关于“观看哲学”，那么第二天导演秦天带来的，则是一套从生活迈向创作的实践方法论。
拥有丰富社会经历的秦天导演，从医疗销售、救生员到闪送员的独特人生轨迹，本身就是一部生动的创作教材。他引导同学们重新审视“日常”——那些重复、平凡却充满个人独特性的生活片段。创作的关键，在于发现日常中的“反常”，捕捉表面平静下涌动的情感暗流。
课程中，他通过即兴互动，让学生们现场构建一个“情侣争吵后”的多视角故事，生动揭示了创作中常见的“解释过度”而“细节缺失”的误区。他鼓励大家从一张随手拍的照片、一段备忘录的思绪、一阵偶然录下的雨声中，寻找故事的种子。
Day3
技术赋能与实战启航——手机作为“便携摄影机”
“技术参数的尽头，是创作意图的起点。”
最后一天课程浓缩了另两种课程的精华，聚焦于“如何实现”。摄影指导蒲英杰以其使用vivo手机拍摄的多部商业短片与个人作品为例，系统解构了手机影像创作的全流程。他提出，手机应被视作一台摄影机，其次才是轻量化设备。从前期勘景测试、分镜设计，到现场多机位管理、专业监看方案，再到后期调色，他证明了手机影像已能支撑起完整的电影级叙事表达。
随后，vivo影像专家带来了详实的设备实战工作坊，深入讲解了专业拍摄模式、LOG格式、动态范围优势，并展示了如何通过外接镜头、专业兔笼、散热器等配件，极大地拓展手机创作的物理边界。现场甚至演示了如何利用达芬奇调色软件，为手机拍摄的LOG素材套用经典的滤镜，快速实现风格化表达。
Day Next
创作征途开启：从课堂到FIRST超短片单元
课程期间，FIRST青年电影展组委会联合vivo正式发布了本次校园行的创作扶持计划。完成课程的学生需在1月20日23点前，提交一份5分钟以内的完整剧本构想。可从 “以敏感的情绪或情感发起剧本创作”或 “以构形力和想象力发起剧本创作”两个方向任选其一。
最终入选的预计20个剧本项目，将获得由vivo提供的创作基金及专业影像设备，用于完成短片拍摄。成片将可免报名费直接投递至2026年FIRST青年电影展超短片单元，角逐官方荣誉，实现从校园习作到行业亮相的完整闭环。
本次授课不仅是一次技术与艺术的跨界对话，更将前沿移动影像实践融入电影专业教育体系，为高校课程注入真实产业视角，也彰显了产教融合在培养复合型影视人才中的独特价值。
审核：韩永胜
文字：南心慧
