2026年4月26日，由中国文学艺术界联合会指导,中国戏剧家协会与上海戏剧学院共同主办的“未来戏剧：数智时代的戏剧艺术变革”国际研讨会在上海戏剧学院举行。
本次研讨会是2026“世界艺术与科技对话”系列活动中的戏剧分会场，包含主论坛和两个平行论坛。
平行论坛之一的“未来戏剧学：对象、范式与理论建构”，由上海戏剧学院马克思主义研究院承办。上戏马克思主义研究院未来戏剧学研究团队成员、相关专家围绕主题展开深入研讨，进一步凝聚了艺科融合的思想共识。
上海戏剧学院党委书记、马克思主义研究院院长谢巍出席并作评议。
上海戏剧学院科研处处长、马克思主义研究院执行副院长支运波，戏剧文学系教授、马克思主义研究院创新团队成员黄静枫分别主持此次研讨活动。
黄静枫围绕“未来戏剧学学科发展、人才培养和智库建设‘三位一体’实践的逻辑理路”，提出以学科为根基、人才为核心、智库为桥梁的闭环发展模式，并介绍了未来戏剧研究团队三个“三年计划”的总体规划。
方军从马克思主义的立场、观点和方法出发，阐释了生产力发展与未来戏剧学建构的内在联系，强调应坚守人的自由全面发展的根本立场。
张敬平结合XR剧目创作实践，提出“观演之间的身份折叠”是未来戏剧主体的重要形态，并阐述了“双元主体”概念。
陈永东系统梳理了未来戏剧的主要形态及其关键变革，分析了VR戏剧、AR/MR戏剧、机器人戏剧等技术驱动下的观演时空与叙事方式变化。
章文颖尝试对未来戏剧的本体论进行建构，提出“网络-事件”态模型，并从分布式主体、生成诗学、拓扑叙事场域三个支柱展开论述。
何浙丹探讨了技术驱动下未来戏剧的“身体性”重构问题，阐述了赛博格身体、机器身体、数字身体等多元形态及其审美意义。
李冉聚焦未来戏剧评论话语体系建构，提出四层金字塔式评价框架，涵盖价值阐释、演出形态、审美体验和产业生态四个纬度。
王超以虚拟数字人为例，探讨其对剧场表演的挑战与拓展，提出人机协同而非取代的路径。
卢秋燕围绕数智技术赋能新编戏曲创作，分析了AI辅助编剧、虚拟预演等创作范式变革。
郑耀东剖析了数字表演对经典现象学“共情”理论的挑战，指出模拟共情的过剩与自身感发的重要性。
上戏资深专家孙惠柱、陈军两位教授也分别就会议内容进行了学术评议。
孙惠柱指出，未来戏剧研究应密切联系最近发布的《戏剧振兴三年计划（2026-2028年）》与基层美育需求，坚持为人服务的根本导向。陈军表示，《戏剧艺术》学报将开设专栏，为未来戏剧研究优秀成果发表提供平台。
谢巍对研究团队成员的阐述一一进行了点评。他指出，未来戏剧研究是针对当前戏剧新形态、新业态和新生态，以多学科交叉为基础的科学研究。上戏未来戏剧研究团队的工作要把握好四个关键词：一是“说明”，要澄清外界误解，避免将未来戏剧狭隘化；二是“拓展”，研究对象应贯穿戏剧生产全链条，并涵盖电影、舞蹈等上戏优势学科方向；三是“深化”，鼓励创建新概念、划定新范畴、形成新表述，做到大胆设想、小心求证；四是“发声”，通过研讨会、论文集、学术期刊等渠道持续提升学术影响力。
本次研讨会是上海戏剧学院自2024年首倡“未来戏剧学”以来，围绕学科落地推进的又一次重要学术活动。研讨内容丰富、观点新颖，标志着上海戏剧学院在未来戏剧学理论建设上又迈出了坚实一步。（文：科研处 编辑：榕树）
