为夯实表演专业学子艺术功底，学习国家级院团深耕舞台的匠心精神，积极推进学校“一引三融”建设方针，深化产教融通育人实效，助力青年表演人才高质量成长，2026年5月30日，北京人民艺术剧院副院长、一级导演唐烨，北京人民艺术剧院演员队副队长、一级演员杨佳音受邀莅临上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心），为师生带来系列高水平专题表演讲座。以名师之力引航，以行业匠心赋能课堂，为青年学子的专业进阶之路精准蓄力。
深耕专业内核，解码表演本质
唐烨、杨佳音两位专家对同学们实习剧目《德龄与慈禧》的舞台演出及创作成果给予了高度评价，称赞了大家对角色个性化的完整诠释及精彩表演。表演（戏剧影视）2023级本科班学子依次完成自我介绍，展现出上戏青年的朝气与风貌。结合下一阶段的专业拔高、角色塑造进阶、舞台能力成型的关键阶段，唐烨老师围绕表演核心技能，展开深入浅出、系统全面的专业授课。
她聚焦剧本研读、角色剖析、生活观察与人物积累、舞台调度设计、人物小传撰写、立体化角色塑造等核心专业模块，层层拆解表演创作逻辑，为学子搭建起系统化的舞台表演知识体系。
“表演的核心，从来不是演技巧，而是演人。”唐烨老师在讲座中着重强调，所有动人的舞台表达，都是根植于对文本的深度研读、对角色的精准共情、对生活的细腻洞察。她寄语青年学子，艺术创作源于生活、高于生活，要始终扎根生活沃土，持续积累人物素材、沉淀表演底蕴；广泛汲取各类文艺作品的养分，提升自身艺术审美与创作格局。
针对台词功底这一表演根基，她细致拆解核心要义，指出台词表达需兼具动作性、形象性、音乐性，做到吐字清晰、情感饱满、表达动人，真正让观众听得见、听得清、听得懂、被打动。同时，她鼓励学子立足自身认知与理解，挖掘角色内外在特质，以真心入戏、以真情演绎，用有温度的表演共情自我、打动观众。
复盘舞台实践，精修表演细节
杨佳音老师从行业视角出发，现场出题，让同学们进行创造性的表演。他聚焦表演中的细节处理、节奏把控、情绪衔接等关键环节，现场抛出问题、引导学子复盘反思，带领大家探寻更贴合人物、更适配舞台情境的演绎方式。以真实舞台案例为抓手，点对点纠偏、精细化指导，让学子探索出新的表演思维，切实实现以演促学、以评促改。
现场实操打磨，突破表演边界
午后的课堂迎来沉浸式实操教学环节。学子们依次登台，再次通过即兴表演及反串片段，全力展现阶段性学习成果。
两位专家针对每一段表演、每一个角色、每一处细节，进行一对一精准点拨、定制化指导。同学们借此拓宽表演思路，尝试多元的表演创新。经过不断练习与调整，每个人的表演都越发出彩，突破自我。同学们紧跟名师指导、快速临场适配、灵活即兴调整，在一次次即时打磨、现场重塑中迸发全新表演灵感，诞生诸多灵动鲜活的舞台瞬间，在实操突破中快速精进专业实践能力。
匠心倾囊相授，赋能艺路成长
此次讲座打破传统理论灌输模式，以行业资深经验为内核、鲜活舞台案例为载体、沉浸式实操教学为形式，用通俗通透的语言、专业硬核的干货、真诚恳切的分享，将表演创作的底层逻辑与实战技巧娓娓道来。
面对学子的表演展示与专业疑问，两位专家耐心答疑、细致拆解、倾囊相授，给出极具针对性、指导性、实用性的提升方案。现场学子全神贯注、认真聆听、细致记录，沉浸式感悟北京人艺精益求精、深耕细作、求真务实的顶尖艺术态度与专业素养。
此次国家级院团名师进课堂活动，不仅是一次精准高效的专业赋能、一场直击核心的艺术授课，更是学校深化产教融通、推进“一引三融”建设、完善育人体系、衔接行业前沿的重要实践。将一线行业资源、顶尖艺术理念、成熟舞台经验引入校园课堂，打通理论学习与舞台实践的壁垒。
学有所悟，行有所进。本次讲座让全体学子受益匪浅、备受启迪。未来，上海戏剧学院表演系（含音乐剧中心）学子将以行业名师为标杆，传承精益求精的艺术匠心，坚守求真务实的创作初心，潜心打磨表演技艺、持续锤炼艺术素养，在舞台艺术的道路上笃行不怠、精进不止，努力成长为有功底、有温度、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
文字：夏瑞泽
