2026年5月11日至6月6日，由国际剧协、上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系与国际导演艺术协同创新中心承办的2026国际导演大师班（列宁格勒学派）在上戏顺利收官。恰逢中俄教育年，本次活动特邀俄罗斯国立舞台艺术学院四位资深导师来华授课，进行为期四周的导表演专项练习，展示了列宁格勒学派的艺术理念与训练体系，成为中俄戏剧教育深度交流的重要载体。
在本届大师班开班仪式上，国际剧协总干事陈仲文、上海戏剧学院院长黄昌勇先后发表讲话。陈仲文表示，戏剧是一门活着的艺术，在传承、对话与共同经验中不断延续。大师班不只是学习专业技巧的平台，更是不同艺术视野、文化背景与实践经验交融碰撞的空间，戏剧也始终发挥着跨越边界、促进沟通理解的作用。黄昌勇院长提到，系列国际导演大师班是十六年的坚守，中国导演教育在借鉴西方戏剧理念的同时，也要深耕中国戏曲的美学底蕴；艺术创作的高度不只取决于技法，更在于创作者的人格修养、生活感知力与原创精神。这一交流平台坚持开放多元，鼓励创作者在学习借鉴的基础上不断突破、实现超越。
本届大师班采用“一周一位导师、一周一套专业方法”的教学模式，由娜塔莉娅・科洛托娃、根纳季・玛伊、马琳娜、阿列克谢・阿斯塔赫夫（盛联京）四位俄罗斯导师依次登台授课。课程围绕身体行动方法、行动分析法、梅耶荷德有机造型术、导表演基础实训四大核心板块有序推进。参训学员全程保持饱满的学习状态与高度的投入热情，每周五晚间进行学习成果公开展示，每周六上午由课程负责人卢昂教授组织全体学员开展集中复盘研讨，梳理所学、总结经验。
为贯彻落实学校《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》实施方案，促进院团院校联合培养、统筹行业骨干与青年学子培育，本次大师班学员阵容多元，既有上海戏剧学院导演系2025级硕士、博士研究生，同时也汇聚了上海越剧院、上海歌剧院、辽宁人民艺术剧院等全国各大专业院团的导演、演员，其中不乏斩获文华奖、梅花奖的国内知名戏剧艺术从业者。课堂之上，全体学员放下身份与资历，在专业训练、剧目排练中切磋技艺、交流经验、碰撞艺术思想，实现共同学习、携手进步。
四周课程各有侧重，展现了列宁格勒学派的方方面面。第一周，娜塔莉娅・科洛托娃教授聚焦身体行动方法开展教学，以节奏行动、细节观察、无实物表演等基础训练为切入点，引导学员强化舞台专注力、精准感知规定情境，并借助大量即兴练习，体悟身体行动、心理行动与舞台真实表达之间的内在关联。
第二周，根纳季・玛伊教授以“行动分析法”为核心授课内容，选取契诃夫短篇小说《猎人》《巫婆》作为实训文本开展排练教学。学员们从文本解读、规定情境搭建入手，逐步探索人物贯穿行动，打磨舞台表演细节，系统学习将文学文本转化为具象舞台行动与立体人物关系的创作方法。
第三周，马琳娜教授主讲梅耶荷德经典的“有机造型术”，以卡夫卡《变形记》片段作为实践载体。课程设置戏剧瑜伽、棍子训练、阅兵训练、双人协作等多样训练内容，着力强化学员的肢体控制能力、舞台节奏意识与舞台造型能力，引导学员运用结构化肢体语言，外化人物处境、诠释角色内心情绪变化。
第四周，阿列克谢・阿斯塔赫夫副教授回归导表演基础训练，选用契诃夫经典剧目《海鸥》作为核心实训文本。课程围绕肌肉放松、注意力训练、速度节奏把控、规定情境塑造、人物关系演绎展开教学，着重强调舞台道具、表演细节与行动表达的真实性。在片段排练过程中，学员进一步深挖经典文本内涵，探索人物关系的复杂性与舞台多元呈现形式。
纵观四周教学内容，四大板块理念一脉相承又各有侧重：身体行动方法倡导“从有意识进入下意识”，将肢体行动作为表演的根基；行动分析法遵循“以行动带动情绪”，依靠客观行动逻辑剖析人物内心；有机造型术秉持“动作先行、由外生情”，凭借精准的肢体造型驱动情绪表达；最后的基础实训则回归“舞台上不要演戏、要生活”这一表演本源。整套课程帮助学员打破演员与角色之间的隔阂，充分解放身心，让舞台表演回归真实本质。
四周的学习，学员依托契诃夫短篇小说《猎人》《巫婆》、卡夫卡《变形记》、契诃夫经典剧目《海鸥》四部经典文本完成分段排练，并在结业公开课上完成舞台呈现。本次大师班所学所得也将为上戏研究生备战2026金砖戏剧节赴俄演出积累创作功底。从列宁格勒到上海，从斯坦尼斯拉夫斯基到梅耶荷德，在2026年这个春天，四部经典文本搭建起中俄戏剧对话的桥梁。
中国福利会儿童艺术剧院演员董瑜：作为一名从业多年的儿童剧演员，参加这次大师班让我找回了表演的初心。以往在儿童剧创作中，我们往往过于追求夸张的外在表现和程式化的舞台效果，反而忽略了表演最本质的真实。列宁格勒学派强调的身体行动与有机交流，让我摆脱了长期以来的表演惯性，学会了从真实的身体感知出发，建立真诚的人物关系。这套方法对儿童剧创作也尤为珍贵——只有演员先做到真实，才能用真诚打动孩子。这次大师班的举办，为我们一线从业者提供了回归表演本源的宝贵机会，实实在在提升日常舞台创作的质感。
辽宁人民艺术剧院导演李松：四周大师班融合行动分析法与梅耶荷德有机造型术，令我收获良多。理论指出情绪诞生于有目的的肢体行动，行动分析法结合形体训练，依托规定情境塑造富有张力的舞台肢体。国内创作常先预设情绪，表演空洞失真，我从前排戏也习惯直接给演员情绪指引。新排演逻辑应以行动为先，先拆解情境、梳理行动线，再用形体训练唤醒身体，情绪自然流露。这套体系解放演员肢体，确立肢体叙事价值，也让我明白导演的职责是设计组织行动，而非单纯定义情绪，这是本次学习最重要的收获。
2025级戏剧导演研究生刘江煜：今年参与列宁格勒学派国际导演大师班，是我读研最宝贵的专业收获。四周系统学习重塑了我的导演思维。从前排戏我只会和演员空谈情绪，娜塔莉娅教授的身体行动法让我明白，情绪源于真实行动，导演应交付具体行动任务。玛伊教授的行动分析法，让我学会以人物行动拆解剧本，案头工作更扎实。马琳娜、阿列克谢教授结合梅耶荷德体系的肢体训练，也让我深受启发。此次学习填补了国内对斯坦尼晚期列宁格勒学派认知的空白，这套体系实操性极强，国际交流拓宽了我的艺术视野，让我以更国际化的角度审视自身创作。
2025级戏剧导演研究生陈若禺：上戏国际导演大师班已深耕十七年，是底蕴深厚的成熟教学品牌。对戏剧专业学生而言，课程为我们打开了解全球多元戏剧体系的窗口，不止传授专业技法，更能拓宽艺术思考维度。研究生阶段正处于核心创作期，在课堂中与各地院团从业者交流、研习不同戏剧创作方法，能充分碰撞思想、开拓创作方向。这门课十分珍贵且不可或缺，助力我们跳出基础技术学习的局限，完成向独立创作思维的进阶。2026年5月20日，国家主席习近平同俄罗斯总统普京在“中俄教育年”开幕式上指出，中俄要深化人才培养合作，共同培育国际顶尖人才队伍和国家战略科技力量，携手攻克前沿科学难题，助力两国创新发展；要践行文明互鉴理念，推动文明传承和教育治理经验交流，共同提高工作水平；要赓续传统友好情谊，进一步释放教育合作潜力，促进两国民众相知相亲，让青少年在深入交流中增进友谊，培育中俄世代友好的接班人。上海戏剧学院联动长期合作院校俄罗斯国立舞台艺术学院举办本届列宁格勒学派国际导演大师班，正是落实两国元首关于中俄人文教育深度交流、共育艺术人才重要指示的举措。自2009年创办至今，国际导演大师班已连续成功举办十七届，先后邀请五大洲30多个国家的百余位国际知名导演来校讲学交流，逐步打造出面向全国的特色化、国际化学习平台，以跨国戏剧交流桥梁传承戏剧文脉、培育戏剧人才、繁荣戏剧创作，推动戏剧事业守正创新、提质发展，持续提升学校服务文化强国和上海社会主义国际文化大都市建设的贡献度。
文字：郭木彗子 陈若禺 陆彤
