9月15日，上海戏剧学院华山路校区图书馆一楼智慧教室原创融合音乐剧《我是我的颜色》建组仪式暨新闻发布会、导论系列讲座《导演构思与导演创作》卢昂教授专题讲座、全院剧目选角及读本活动依次在此举办。从项目正式建组、学界思想碰撞，到青年学子踊跃应试，课堂教学与剧目实践深度交融，上戏导演系以产教融合为抓手，开启这部2026年度重大创作演出项目的全新创作征程。
建组启幕｜原创融合音乐剧《我是我的颜色》建组仪式暨新闻发布会圆满举行
下午13:30，原创融合音乐剧《我是我的颜色》建组仪式暨新闻发布会正式拉开帷幕，本次活动由演艺中心主任吴巍主持。校党委副书记、院长黄昌勇，党委常委、副院长聂伟，上海西岸大剧院场地部经理张圣吉，校内外主创团队、各院系师生代表、戏剧导演高级研修班学员以及多家媒体代表共同出席本次会议。
该剧是上海戏剧学院2026年度重大创作演出项目，已入选上海西岸大剧院“FLY PLAN”新音乐剧孵化计划2026年度联合孵化作品，聚焦漂泊英伦的梨园游子的寻根之旅，讲述主人公在跨文化境遇之中，完成身份探寻、亲情和解与自我认知的故事。作品采用上海伦敦双城叙事，将京剧程式美学与西方摇滚音乐碰撞融合，围绕移民困境、代际隔阂、文化寻根等时代命题展开，兼具民族文化内核与国际化表达，积极探索中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，承载文化出海的时代愿景。
发布会上，本剧导演、编剧，导演系主任卢昂教授深度解读剧目创作缘起、核心立意与艺术构想。他介绍，剧本历经十二稿打磨，作品以万花筒般多元的舞台形态，展现全球化语境下个体的身份挣扎与精神突围，希望以音乐剧这一世界性艺术载体，讲好属于中国的故事。
编剧莫霞分享了自己的创作心路。作为上戏的校友，这是她首次涉足音乐剧剧本创作，她将戏曲编剧的创作思维融入剧本，在一次次打磨修改中，不断平衡戏曲叙事逻辑与音乐剧的艺术规律，借游子寻根的故事，抒发对民族文化根脉的思考。
随后，舞美、灯光多媒体、服装设计、音乐设计等各部门主创依次登台，分享舞台创作构思。舞美以“钢铁牢笼”为核心视觉意象，运用可移动重组的阶梯钢架，虚实结合，完成上海戏园与伦敦都市空间的快速切换；灯光多媒体以油画、油漆泼洒的视觉肌理为基底，用流动影像区分现实、记忆与人物内心世界；音乐则融合六十年代摇滚、非洲民族音乐与京剧唱腔等，实现东西方音乐语言的对话碰撞。
上海西岸大剧院张圣吉经理介绍了双方“校内孵化、剧院呈现”的合作模式，期待院校与剧院深度协同，沉心打磨精品华语音乐剧。
黄昌勇院长对项目寄予厚望，他提出，剧目创作最忌讳急功近利，不能追求短平快的产出，精品艺术作品需要沉下心慢慢打磨，要有‘十年磨一剑’的定力，允许项目经历孵化、试错、迭代的完整过程。要坚持“人才培养优先”，以剧目创排带动教学改革，希望主创团队充分发挥学校多学科综合优势，鼓励青年教师与学生深度参与各个创作环节，在打磨作品的同时，为音乐剧领域培育青年创作人才。
发布会最后设置媒体问答环节，与会媒体围绕产教融合、人才选拔、项目孵化周期等问题与主创展开交流，全体到场人员共同合影留念，建组发布会圆满落幕。
按照排演规划，原创融合音乐剧《我是我的颜色》将于2026年底在上戏校内完成试演打磨，2027年初登陆上海西岸大剧院面向社会公演。
名师讲堂｜卢昂教授开讲《导演构思与导演创作》，回溯戏剧，思辨创作
建组发布会结束后，卢昂教授专题讲座《导演构思与导演创作》如期开讲。本场讲座既是导演系专业教学的重要环节，也面向参与本剧创排实践的广大同学开放，为同学们搭建理论通往舞台实践的桥梁。
讲座上，卢昂教授以“导演的世纪”为切入点，梳理近现代世界戏剧发展脉络，回溯自然主义戏剧、斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷德假定性现实主义、布莱希特间离戏剧、格洛托夫斯基质朴戏剧等重要戏剧流派的核心精神。他着重解读斯坦尼体系三大核心：规定情境、最高任务、贯穿行动，强调这是表导演创作扎根的根基。同时结合大量经典剧目案例，拆解“坩埚式”戏剧结构的创作奥妙——激烈的矛盾冲突将人物置于精神漩涡，倒逼人性本真的流露，这也是剧本创作与导演二度创作需要把握的内核。
何为导演？卢昂教授提出，导演应当是作品思想的开掘者、演出形象的设计者、综合艺术的整合工程师。导演需要具备三种核心能力：对人性与时代敏锐的思辨开掘能力、独树一帜的演出样式创造能力、统筹激发多部门艺术创造力的整合能力。他结合自己数十年的排演实战经验，分享剧本分析、导演阐述、舞台排演的实操方法，引导同学们学会用动词提炼每场戏的舞台行动，读懂剧本背后的人性重量。
整场讲座史论结合、案例详实，打通经典理论与原创剧目实践，台下师生沉浸思考，收获颇丰。
青春逐戏｜《我是我的颜色》全院选角火热开启
晚上18:00《我是我的颜色》全院选角正式启动。本次选角依托《剧目创作》选修课程面向全校开放，一经发布便反响热烈，共有来自上戏各院系约二百余名本硕博及留学生同学踊跃报名。
现场气氛热烈而真挚，同学们怀揣对音乐剧的热爱依次登场，进行自我介绍、才艺展示，清晰讲述自己的岗位意向——无论是演员演唱表演，还是舞美、音乐、幕后创作等岗位，大家都充分展现上戏学子多元的专业素养与创作热情。不同专业背景的青年汇聚一堂，音乐剧、导演、戏曲、表演、舞美、艺术管理等专业的思维在此碰撞，尽显校园创作的蓬勃活力。
选角环节结束后，主创团队组织现场读本会。主创带领同学们通读剧本，了解人物关系、故事背景与全剧的创作主旨。大家沉浸式感受文本，直观体会双城叙事之下，人物的身份迷茫、亲情羁绊与精神追寻。读本现场参与同学近距离读懂《我是我的颜色》的精神内核，也为后续排练、课程实践打下扎实基础。
一日三场活动，串联起项目启动、理论教学、实践选拔完整链条。《我是我的颜色》不只是一台舞台剧目，更是上海戏剧学院探索产教融合、落实实践育人的重要载体：将课堂搬进剧组，把剧本化作课堂，汇聚全校各专业的青年力量，在真实的原创剧目生产流程之中，实现教学、创作、孵化三位一体。
作为上海戏剧学院2026年度重大创作演出，《我是我的颜色》的创作大幕已然拉开，本剧紧扣学校戏剧三年行动计划，努力打造体现上戏“学院派”特色的精品力作。期待剧组全体主创与青年学员潜心打磨，以戏剧为媒介，探寻文化根脉，绽放独属于每个人的生命色彩，让这部融合京剧与摇滚、联结上海与伦敦的原创融合音乐剧，未来在舞台之上熠熠生辉。
文：吴可
图：刘佳奇
