金秋时节，在由中央广播电视总台、上海市人民政府联合主办的2026国际视听艺术嘉年华中，上海戏剧学院XR昆曲《游园惊梦》亮相上海展览中心，作为本次国际视听艺术嘉年华参展项目之一作了精彩展示。
这一作品的创作依托上海戏剧学院数智文艺创新实验室、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室而展开，以扩展现实（XR）技术探索昆曲的沉浸式呈现，吸引不同年龄的观众驻足体验。
上海戏剧学院XR昆曲《游园惊梦》展位现场
走进昆曲的观演空间
VR《游园惊梦》将“昆曲被观看的方式”作为创作线索，把不同历史时期的观演空间串联成一条可供观众探索的路径。从汤显祖创作《牡丹亭》的玉茗堂，到茶园戏楼、天蟾大戏院，再到北京大学燕园、上海课植园及当代新型演艺空间，观众在约20分钟的体验中，感受昆曲与演出环境、观演关系之间的联系。
作品结合混合现实与虚拟现实，借助人工智能辅助的历史影像修复与三维重建，将不同时期的观演场景转化为可以进入、探索的数字空间。在设定的物理场地内，观众可以自由走动：在戏楼场景中坐上真实的长凳，在天蟾场景中扶着实体木栏杆俯瞰虚拟舞台，还能在玉茗堂场景中与虚拟乐器互动。实体道具与虚拟场景相互配合，使身体的移动与触摸成为体验的一部分。
作品同时保留昆曲演员表演影像中的唱腔与身段，将数字技术运用于空间呈现和互动设计，让观众在行走与观看中感受昆曲的艺术韵味。“创新的是空间，转化的是观演方式，坚守的是戏曲本体”，该项目负责人、上戏艺术科技与管理学院教授张敬平这样概括作品的创新探索。
从好奇体验到走近传统艺术
展位前，前来体验的观众既有乐于尝试新技术的年轻人，也有中老年观众和携孩子参观的家长。团队成员为观众讲解作品、协助佩戴和调试头显，并在体验过程中提供引导。
参与展陈的学生在现场记录中提到，一些中老年观众起初对设备较为陌生，进入虚拟场景后，对画面的空间感和临场感给予积极反馈；也有观众关注到，沉浸式视角让他们能够更近距离、多角度地欣赏演员的身段与神情。不同年龄观众的参与，为团队了解公众如何接近昆曲、如何理解沉浸式戏曲提供了直接反馈。
团队成员协助观众佩戴头显
体验XR昆曲《游园惊梦》
央视与东方卫视关注作品的创新实践
展览期间，项目团队分别接受央视和东方卫视采访。在央视采访中，团队围绕观演空间的转化、传统戏曲的当代表达等内容展开介绍，分享以XR技术连接传统艺术与公众体验的创作思考。
XR昆曲《游园惊梦》项目团队接受采访
在展陈实践中深化艺术科技探索
此次展览也是一次面向真实观众的教学实践。参与现场工作的学生承担观众接待、作品讲解、设备协助和体验引导等任务，在与公众的交流中锻炼表达与应变能力，进一步理解作品从创作到展示、从技术实现到观众体验的联系。
学生们在实践总结中谈到，现场工作使他们更直观地认识到传统文化与数字技术融合的可能，也促使他们思考艺术科技交叉领域的学习与研究方向。展位上的一次次讲解与交流，让课堂中的创作理念接受公众体验的检验。
XR昆曲《游园惊梦》是国家社会科学基金项目“公众参与文化遗产保护机制与路径研究”（24VWB014）子课题“基于文艺创作的机制与路径研究”的阶段性成果。此次参展展示了上戏在传统戏曲与数字演艺融合方面的探索，也为沉浸式戏曲的创作、展示与公众参与积累了实践经验。
主创及展陈团队
指导老师：张敬平
主创：欧阳波、刘可欣
展览策划：林芷羽、张敬平
展览执行与技术支持：鲍易晨、陈瑜佳、王富康、周静怡、苏畅、朱宇睿、付瑞宁
平面设计：林芷羽、杨树真、马芯蕊、王颖萱
