在上海戏剧学院建校八十周年的日子临近之际，上戏老教授协会与离退休工作处携手，编写了一本名为《微光长明——老教授记忆中的上戏》的文集，献给即将成为“80后”的上海戏剧学院。珍贵记忆薪火相传这本文集所收录的文章来自上戏各专业退休老教授，他们中有的比上戏更年长，年龄最大的已93高龄。何以上戏？在这本文集中，众多老教授以细腻的笔触勾勒出上戏岁月长河中那些值得铭记的人和事，以及学校深厚的育人文化与精神底蕴。这些文字记录了学校发展历程中的点滴瞬间，许多是如今已鲜为人知的故事。这些回忆不仅是上戏的集体记忆，更是一笔宝贵的精神财富。艰苦岁月初心不改回首往昔，上戏的教学条件并不优越，社会资源也有限。但正是在这样的环境下，学校拥有一支学富五车、满腹经纶的教师群体。他们身居陋室、粗茶淡饭，生活清贫却内心纯净，秉持着中国知识分子的美德。当时，许多朝气蓬勃的青年教师在局促简朴的条件下生活着，没有空调，没有独立的卫生间。老师们怀着对戏剧教育事业的极大热忱，积极乐观、心无旁骛，全身心投入教学，为国家培养了无数优秀的戏剧影视人才。教学为本金标准永存课堂教学好不好，学生是否满意，长期以来是衡量上戏教师水平的一条“金标准

上海戏剧学院建校八十年以来，一批批各领域的卓越艺术人才脱颖而出，其中以独树一帜的美术教育催生的享誉艺术界的“上戏现象”，在学校人才培养中具有很强的标识性。上戏舞美教育，无论哪个方向都设有扎实的美术类基础课程，美术学习与创作能力是舞台美术人才培养的基本要求之一，且成为基因式的存在，形成一种连绵不绝的传统。当这种美术类的专业基础教学与戏剧观念的多元化表达、舞台美术的多媒介呈现碰撞在一起时，就会产生打破藩篱、跨界赋能、融合创新的效力，以当代艺术跨界、跨学科、跨媒介、科艺融合的教学氛围和开放思维，赋予上戏舞美人才培养强大的融合创造能力，超越“戏剧”与“舞美”的范畴，进入无界的“大艺术”境界，使舞美人同时兼具画家、视觉艺术家等多重身份。围绕“上戏现象”，“现象·上戏：上海戏剧学院建校八十周年艺术大展”近日亮相上海海派艺术馆，以视觉艺术的形式，全面梳理并展示上戏建校八十年来的美术教育成果与艺术创作风貌。本次展览分为五大版块。“拓荒先驱”版块：聚焦熊佛西、颜文樑、孙浩然等早期教育家的艺术实践与文献，呈现上戏艺术教育的源流与根基。“重大贡献”版块：汇集张祖英、周长江、俞晓夫等艺术家的代表作，彰显上戏艺